ແນະນຳ

(ການສາກ Bull and Fearless Girl Sculpture in New York)

ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງແມ່ນບາງຜົນງານທີ່ເປັນສັນຍາລັກ ແລະ ທົນທານທີ່ສຸດໃນໂລກ.ພວກເຂົາສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນພິພິທະພັນ, ສວນສາທາລະນະ, ແລະການເກັບກໍາເອກະຊົນທົ່ວໂລກ.ຈາກຍຸກສະໄໝກຣີກ ແລະ ໂຣມັນ ຈົນເຖິງຍຸກປັດຈຸບັນ, ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດຂະໜາດນ້ອຍ ແລະ ໃຫຍ່ ໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງວິລະຊົນ, ລະນຶກເຖິງເຫດການປະຫວັດສາດ, ແລະ ສ້າງຄວາມສວຍງາມໃຫ້ກັບສະພາບແວດລ້ອມຂອງພວກເຮົາ.

ມາສຳຫຼວດຮູບປັ້ນທອງສຳລິດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ.ພວກເຮົາຈະສົນທະນາປະຫວັດສາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຜູ້ສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ຈະ​ໄດ້​ໄປ​ເບິ່ງ​ຕະ​ຫຼາດ​ສໍາ​ລັບ​ການ sculptures bronze​, ແລະ​ບ່ອນ​ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຊອກ​ຫາ​ຮູບ​ປັ້ນ bronze ສໍາ​ລັບ​ການ​ຂາຍ​.

ດັ່ງນັ້ນບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນແຟນຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະຫຼືພຽງແຕ່ຊື່ນຊົມຄວາມງາມຂອງຮູບປັ້ນທອງແດງທີ່ເຮັດດ້ວຍຝີມືດີ, ບົດຄວາມນີ້ແມ່ນສໍາລັບທ່ານ.

ຮູບປັ້ນແຫ່ງຄວາມສາມັກຄີ

ຮູບປັ້ນແຫ່ງຄວາມສາມັກຄີໃນລັດ Gujarat, ປະເທດອິນເດຍ, ເປັນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ແລະເປັນຮູບປັ້ນທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນໂລກ, ຢືນຢູ່ທີ່ 182 ແມັດ (597 ຟຸດ).ການ​ໄຫວ້​ອາ​ໄລ​ທ່ານ Sardar Vallabhbhai Patel, ຜູ້​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ສຳຄັນ​ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ເອກະລາດ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ, ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ທີ່​ສຸດ.

ນ້ຳໜັກ 2,200 ໂຕນ, ເທົ່າກັບປະມານ 5 ຍົນ jumbo, ມັນສະທ້ອນເຖິງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ ຄວາມກ້າວໜ້າທາງດ້ານວິສະວະກຳຂອງຮູບປັ້ນ.ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດຂອງຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງນີ້ບັນລຸປະມານ 2,989 ຕື້ຣູປີອິນເດຍ (ປະມານ 400 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ), ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງລັດຖະບານທີ່ຈະໃຫ້ກຽດແກ່ມໍລະດົກຂອງ Patel.

ການກໍ່ສ້າງ, ໃຊ້ເວລາ 4 ປີເພື່ອສໍາເລັດ, ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນການເປີດເຜີຍສາທາລະນະຂອງຕົນໃນວັນທີ 31 ເດືອນຕຸລາປີ 2018, ກົງກັບວັນຄົບຮອບວັນເກີດ 143 ປີຂອງ Patel.ຮູບປັ້ນຂອງຄວາມສາມັກຄີເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແລະຈິດໃຈທີ່ຍືນຍົງຂອງອິນເດຍ, ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍລ້ານຄົນເປັນສະຖານທີ່ວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດ.

ໃນຂະນະທີ່ຮູບປັ້ນຕົ້ນສະບັບຂອງຄວາມສາມັກຄີບໍ່ແມ່ນຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງທີ່ມີຢູ່ສໍາລັບການຂາຍ, ມັນຍັງຄົງເປັນອະນຸສອນສະຖານວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນທີ່ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວຈາກທົ່ວໂລກ.ການມີຕົວຕົນສູງ, ການອອກແບບທີ່ຊັບຊ້ອນ, ແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ໜ້າຈັບໃຈເຮັດໃຫ້ມັນເປັນກຽດສັກສີຂອງຜູ້ນຳທີ່ເຄົາລົບນັບຖື ແລະ ເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ສົມຄວນໄດ້ປະສົບກັບຕົນເອງ.

L'Homme Au Doigt

(ຜູ້ຊາຍຊີ້)

L'Homme au doigt, ສ້າງໂດຍນັກສິລະປິນສະວິດເຊີແລນ Alberto Giacometti, ເປັນຮູບປັ້ນທອງແດງຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຕັ້ງຢູ່ທາງເຂົ້າຂອງ Fondation Maeght ໃນ Saint-Paul-de-Vence, ປະເທດຝຣັ່ງ.

ງານສິລະປະທອງສຳລິດນີ້ມີຄວາມສູງ 3.51 ແມັດ (11.5 ຟຸດ), ສະແດງຮູບຊົງທີ່ຮຽວຍາວດ້ວຍແຂນທີ່ຢຽດອອກໄປຂ້າງໜ້າ.ຝີມືທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງ Giacometti ແລະການຂຸດຄົ້ນຂອງຮູບແບບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນອັດຕາສ່ວນທີ່ຍາວຂອງຮູບປັ້ນ.

ເຖິງວ່າຈະມີຮູບລັກສະນະຂອງມັນ, ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວມີນ້ໍາຫນັກປະມານ 230 ກິໂລກຣາມ (507 ປອນ), ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທົນທານແລະຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ.ໃນຂະນະທີ່ລາຄາການຜະລິດທີ່ແນ່ນອນຍັງບໍ່ຮູ້ຈັກ, ວຽກງານຂອງ Giacometti ໄດ້ສັ່ງລາຄາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຕະຫຼາດສິລະປະ, ດ້ວຍ "L'Homme au Doigt" ສ້າງສະຖິຕິໃນປີ 2015 ເປັນຮູບປັ້ນລາຄາແພງທີ່ສຸດທີ່ຂາຍໃນປະມູນໃນລາຄາ 141.3 ລ້ານໂດລາ.

ດ້ວຍ​ຄວາມ​ໝາຍ​ດ້ານ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ ແລະ ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ, ການ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກຳ​ຍັງ​ສືບ​ຕໍ່​ສ້າງ​ແຮງ​ບັນ​ດານ​ໃຈ ແລະ ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ຜູ້​ມາ​ຢ້ຽມ​ຢາມ, ດຶງ​ດູດ​ການ​ໄຕ່​ຕອງ ແລະ ການ​ສະທ້ອນ.

ນັກຄິດ

"The Thinker," ຫຼື "Le Penseur" ໃນພາສາຝຣັ່ງ, ເປັນຮູບປັ້ນສັນຍາລັກຂອງ Auguste Rodin, ສະແດງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຕ່າງໆທົ່ວໂລກ, ລວມທັງ Musée Rodin ໃນປາຣີ.ຜົນງານອັນດີເລີດນີ້ພັນລະນາເຖິງຮູບຊົງທີ່ນັ່ງຢູ່ໃນການຄິດຕຶກຕອງ, ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີສໍາລັບລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນ ແລະ ຈັບເອົາຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຄວາມຄິດຂອງມະນຸດ.

Rodin ໄດ້ອຸທິດຫຼາຍປີໃຫ້ກັບການຜະລິດທີ່ໃຊ້ແຮງງານຂອງ "The Thinker", ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງລາວໃນສິລະປະ.ໃນຂະນະທີ່ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດສະເພາະແມ່ນບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້, ຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງຮູບປັ້ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນການລົງທຶນທີ່ສໍາຄັນ.

ສຽງໂຫວດທັງຫມົດຂອງ "ນັກຄິດ" ໄດ້ຖືກຂາຍໃນລາຄາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.​ໃນ​ປີ 2010, ​ເຄື່ອງ​ປັ້ນດິນ​ເຜົາ​ທອງ​ແດງ​ໄດ້​ຮັບ​ມູນ​ຄ່າ​ປະມານ 15,3 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ສະຫະລັດ​ໃນ​ການ​ປະມູນ, ​ໄດ້​ເນັ້ນ​ເຖິງ​ຄຸນຄ່າ​ອັນ​ມະຫາສານ​ຂອງ​ມັນ​ໃນ​ຕະຫຼາດ​ສິລະ​ປະ.

ເປັນສັນຍາລັກຂອງພະລັງຂອງການໄຕ່ຕອງແລະການສະແຫວງຫາທາງປັນຍາ, "ນັກຄິດ" ມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.ມັນຍັງສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ, ເຊື້ອເຊີນການຕີຄວາມສ່ວນບຸກຄົນແລະການສະທ້ອນເຖິງສະພາບຂອງມະນຸດ.ການປະເຊີນຫນ້າກັບຮູບປັ້ນນີ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີການມີສ່ວນຮ່ວມກັບສັນຍາລັກທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ຢືນເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສະຫລາດທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Rodin ແລະຄວາມອົດທົນເປັນສັນຍາລັກຂອງ introspection ແລະການສະແຫວງຫາຄວາມຮູ້.

Bronco Buster

(Broncho Buster ໂດຍ Frederic Remington)

“Bronco Buster” ເປັນຮູບປັ້ນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນ Frederic Remington, ເຊິ່ງໄດ້ສະເຫລີມສະຫລອງສໍາລັບການແຕ້ມຮູບຂອງຕາເວັນຕົກຂອງອາເມລິກາ.ຜົນງານຕົ້ນສະບັບນີ້ສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໃນສະຖານທີ່ຕ່າງໆທົ່ວໂລກ, ເຊັ່ນ: ພິພິທະພັນ, ຫ້ອງວາງສະແດງ, ແລະສະຖານທີ່ສາທາລະນະ.

ການພັນລະນາເຖິງຄົນງົວເສີບທີ່ຂີ່ລົດບຣອນໂກຢ່າງກ້າຫານ, “Bronco Buster” ຈັບເອົາພະລັງງານດິບ ແລະ ຈິດໃຈຜະຈົນໄພຂອງຍຸກຊາຍແດນ.ຢືນຢູ່ໃນຄວາມສູງປະມານ 73 ຊັງຕີແມັດ (28.7 ນິ້ວ) ແລະມີນໍ້າຫນັກປະມານ 70 ກິໂລກຣາມ (154 ປອນ), ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງພິຖີພິຖັນຂອງ Remington ໃນລາຍລະອຽດແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການແກະສະຫຼັກທອງແດງ.

ການສ້າງ "Bronco Buster" ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂະບວນການທີ່ສັບສົນແລະມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ, ຕ້ອງການຄວາມຊໍານານແລະຊັບພະຍາກອນທີ່ສໍາຄັນ.ເຖິງແມ່ນວ່າລາຍລະອຽດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍສະເພາະແມ່ນບໍ່ມີ, ແຕ່ຄຸນນະພາບຊີວິດຂອງຮູບປັ້ນຫມາຍເຖິງການລົງທຶນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທັງເວລາແລະວັດສະດຸ.

Remington ອຸທິດຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງກວ້າງຂວາງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບປັ້ນຂອງລາວສົມບູນແບບ, ມັກຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍອາທິດຫຼືຫຼາຍເດືອນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຄວາມແທ້ຈິງແລະດີເລີດ.ໃນຂະນະທີ່ໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນຂອງ "Bronco Buster" ຍັງບໍ່ຖືກກໍານົດ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງ Remington ກັບຄຸນນະພາບໄດ້ສ່ອງແສງຜ່ານສິລະປະຂອງລາວ.

ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດອັນເລິກເຊິ່ງຂອງມັນ, "Bronco Buster" ເປັນສັນຍາລັກຂອງຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມກ້າຫານຂອງອາເມລິກາຕາເວັນຕົກ.ມັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ຫມາຍ​ທີ່​ຍືນ​ຍົງ​ຂອງ​ຍຸກ​ແຖວ​ຫນ້າ​, ເປັນ​ທີ່​ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ຜູ້​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​.ntent

ການປະເຊີນຫນ້າກັບ "Bronco Buster" ໃນພິພິທະພັນ, ຫ້ອງວາງສະແດງ, ຫຼືສະຖານທີ່ສາທາລະນະສະຫນອງການເບິ່ງເຫັນທີ່ຫນ້າຈັບໃຈເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງອາເມລິກາຕາເວັນຕົກ.ມັນເປັນການເປັນຕົວແທນທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະອົງປະກອບທີ່ມີພະລັງທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊື່ອມຕໍ່ກັບວິນຍານຂອງຄາໂບໄຮແລະພະລັງງານທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງຂອງ bronco, ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ມໍລະດົກທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງຊາຍແດນຕາເວັນຕົກ.

ນັກມວຍທີ່ພັກຜ່ອນ

"Boxer at Rest," ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ "The Terme Boxer" ຫຼື "The Seated Boxer," ແມ່ນຮູບປັ້ນກເຣັກບູຮານທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສິລະປະແລະທັກສະຂອງຍຸກ Hellenistic.ສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນ Museo Nazionale Romano ໃນ Rome, ປະເທດອິຕາລີ.

ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງນັກມວຍທີ່ອິດເມື່ອຍ ແລະ ດຸໝັ່ນຢູ່ໃນທ່າທີ່ນັ່ງ, ຈັບເອົາທັງຮ່າງກາຍ ແລະ ອາລົມຂອງກິລາ.ຢືນຢູ່ໃນຄວາມສູງປະມານ 131 ຊັງຕີແມັດ (51.6 ນິ້ວ), "Boxer at Rest" ແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງແດງແລະມີນ້ໍາຫນັກປະມານ 180 ກິໂລກຣາມ (397 ປອນ), ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຮູບປັ້ນໃນເວລານັ້ນ.

ການຜະລິດ "ນັກມວຍທີ່ພັກຜ່ອນ" ຕ້ອງການຝີມືທີ່ພິຖີພິຖັນແລະເອົາໃຈໃສ່ໃນລາຍລະອຽດ.ໃນຂະນະທີ່ເວລາທີ່ແນ່ນອນທີ່ຈະສ້າງ masterpiece ນີ້ແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທັກສະແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ສໍາຄັນເພື່ອເກັບກໍາຮ່າງກາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກມວຍແລະການສະແດງອອກທາງດ້ານຈິດໃຈ.

ກ່ຽວ​ກັບ​ຕົ້ນ​ທຶນ​ການ​ຜະ​ລິດ, ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ພ້ອມ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ.​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ປັ້ນ​ທີ່​ສັບສົນ ​ແລະ ມີ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຄືນ​ໃໝ່​ນັ້ນ ຈະ​ຕ້ອງ​ມີ​ຊັບພະຍາກອນ ​ແລະ ຄວາມ​ຊຳນານ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ.

ໃນແງ່ຂອງລາຄາຂາຍຂອງມັນ, ເປັນວັດຖຸບູຮານ, "Boxer at Rest" ແມ່ນບໍ່ມີສໍາລັບການຂາຍໃນຄວາມຫມາຍພື້ນເມືອງ.ຄວາມສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຄ່າ, ຮັກສາມໍລະດົກແລະຜົນສໍາເລັດທາງສິລະປະຂອງຍຸກ Hellenistic.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Replicas ແມ່ນມີຂາຍຢູ່ The Marbleism House.

“ນັກມວຍທີ່ພັກຜ່ອນ” ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສາມາດພິເສດ ແລະສິລະປະຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວກຣີກບູຮານ.ການສະແດງເຖິງຄວາມອິດເມື່ອຍ ແລະ ການຄິດຕຶກຕອງຂອງນັກມວຍນັ້ນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກເຫັນອົກເຫັນໃຈ ແລະ ຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ວິນຍານຂອງມະນຸດ.

ການພົບກັບ "ນັກມວຍທີ່ພັກຜ່ອນ" ທີ່ Museo Nazionale Romano ສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າຊົມເບິ່ງຄວາມສະຫວ່າງທາງດ້ານສິລະປະຂອງເກຣັກບູຮານ.ມັນເປັນຕົວແທນທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈຍັງສືບຕໍ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສິລະປະແລະນັກປະຫວັດສາດ, ຮັກສາມໍລະດົກຂອງຮູບປັ້ນກເຣັກບູຮານສໍາລັບຄົນລຸ້ນຫລັງ.

ນາງເງືອກນ້ອຍ

“ນາງເງືອກນ້ອຍ” ເປັນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດທີ່ຮັກແພງຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງ Copenhagen, ເດນມາກ, ຢູ່ທີ່ເດີ່ນຫຼິ້ນຂອງ Langelinie.ຮູບປັ້ນທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້, ອີງໃສ່ເທບນິຍາຍຂອງ Hans Christian Andersen, ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງເມືອງແລະສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ຢືນຢູ່ທີ່ຄວາມສູງ 1.25 ແມັດ (4.1 ຟຸດ) ແລະມີນໍ້າຫນັກປະມານ 175 ກິໂລກຣາມ (385 ປອນ), "ນາງເງືອກນ້ອຍ" ສະແດງໃຫ້ເຫັນນາງງາທີ່ນັ່ງຢູ່ເທິງກ້ອນຫີນ, ກໍາລັງເບິ່ງທະເລດ້ວຍສາຍຕາ.ລັກສະນະອັນລະອຽດອ່ອນຂອງຮູບປັ້ນ ແລະທ່າທີ່ສະຫງ່າງາມ ດຶງດູດຈິດໃຈອັນມີສະເໜ່ຂອງນິທານຂອງ Andersen.

ການຜະລິດ "The Little Mermaid" ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມມື.ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Edvard Eriksen ສ້າງຮູບປັ້ນໂດຍອີງໃສ່ການອອກແບບໂດຍພັນລະຍາຂອງ Edvard, Eline Eriksen.ປະຕິມາກໍາໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນວັນທີ 23 ສິງຫາ 1913, ຫຼັງຈາກການເຮັດວຽກປະມານສອງປີ.

ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການຜະລິດສໍາລັບ "ນາງເງືອກນ້ອຍ" ແມ່ນບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້.ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວແມ່ນໄດ້ຮັບທຶນຈາກ Carl Jacobsen, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Carlsberg Breweries, ເປັນຂອງຂວັນໃຫ້ກັບເມືອງ Copenhagen.ent.

ໃນແງ່ຂອງລາຄາຂາຍ, "The Little Mermaid" ບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຂາຍ.ມັນເປັນສິລະປະສາທາລະນະທີ່ເປັນຂອງເມືອງແລະພົນລະເມືອງຂອງຕົນ.ຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະການເຊື່ອມຕໍ່ກັບມໍລະດົກຂອງເດນມາກເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສັນຍາລັກທີ່ບໍ່ມີຄ່າແທນທີ່ຈະເປັນວັດຖຸສໍາລັບການເຮັດທຸລະກໍາທາງການຄ້າ.

“ນາງເງືອກນ້ອຍ” ໄດ້ປະເຊີນໜ້າກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລວມທັງການລ່ວງລະເມີດ ແລະການພະຍາຍາມເອົາຮູບປັ້ນ ຫຼືສ້າງຄວາມເສຍຫາຍ.ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ມັນ​ກໍ​ຍັງ​ຄົງ​ທົນ​ຕໍ່​ການ​ດຶງ​ດູດ​ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ຈາກ​ທົ່ວ​ໂລກ​ທີ່​ມາ​ຊົມ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ມັນ ແລະ ໄດ້​ສຳ​ຜັດ​ກັບ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ເທບ​ນິ​ຍາຍ.

ການປະເຊີນຫນ້າກັບ "ນາງເງືອກນ້ອຍ" ຢູ່ທີ່ການຍ່າງທາງ Langelinie ສະເຫນີໂອກາດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການ enchanted ໂດຍ magic ຂອງເລື່ອງ Andersen.ການອຸທອນທີ່ບໍ່ມີເວລາຂອງຮູບປັ້ນແລະການເຊື່ອມໂຍງກັບວັນນະຄະດີແລະວັດທະນະທໍາຂອງເດນມາກເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສັນຍາລັກທີ່ຫນ້າຮັກແລະທົນທານທີ່ຈັບພາບຈິນຕະນາການຂອງທຸກຄົນທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມ.

The Bronze Horseman

ອານຸສາວະລີ Bronze Horseman, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າຮູບປັ້ນນັກຂີ່ມ້າຂອງ Peter the Great, ເປັນຮູບປັ້ນທີ່ງົດງາມທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນນະຄອນ St. Petersburg, ລັດເຊຍ.ມັນ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ທີ່​ຈະ​ຕຸ​ລັດ Senate, ເປັນ​ສີ່​ຫຼ່ຽມ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ແລະ​ເປັນ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ.

ອະນຸສາວະລີດັ່ງກ່າວມີຮູບປັ້ນທອງສຳລິດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຂອງຊີວິດຂອງ Peter the Great ຢູ່ເທິງມ້າລ້ຽງ.ຢືນຢູ່ໃນຄວາມສູງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງ 6.75 ແມັດ (22.1 ຟຸດ), ຮູບປັ້ນໄດ້ຈັບພາບທີ່ມີອໍານາດແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Tsar ລັດເຊຍ.

ນ້ຳໜັກປະມານ 20 ໂຕນ, ອານຸສາວະລີ Bronze Horseman ແມ່ນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທາງວິສະວະກຳ.ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທັກສະແລະຄວາມຊໍານານອັນໃຫຍ່ຫຼວງເພື່ອສ້າງປະຕິມາກໍາທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ, ແລະການນໍາໃຊ້ທອງແດງເປັນວັດສະດຸຕົ້ນຕໍເພີ່ມຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມທົນທານຂອງມັນ.

ການ​ຜະ​ລິດ​ຂອງ monument ແມ່ນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ທີ່​ຍາວ​ນານ​ແລະ​ລະ​ມັດ​ລະ​ວັງ.ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວຝຣັ່ງ Étienne Maurice Falconet ໄດ້ຖືກມອບໝາຍໃຫ້ສ້າງຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວ, ແລະມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 12 ປີເພື່ອສຳເລັດ.ອະນຸສອນສະຖານໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນປີ 1782, ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງ St.

ໃນຂະນະທີ່ຕົ້ນທຶນການຜະລິດບໍ່ພຽງພໍ, ມັນຮູ້ວ່າການກໍ່ສ້າງອານຸສາວະລີໄດ້ຮັບທຶນຈາກ Catherine the Great, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງສິລະປະແລະເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງມໍລະດົກຂອງ Peter the Great.

ອານຸສາວະລີ Bronze Horseman ມີຄວາມໝາຍທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ວັດທະນະທຳອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນລັດເຊຍ.ມັນສະແດງເຖິງຈິດໃຈບຸກເບີກຂອງ Peter the Great, ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການຫັນປ່ຽນແລະທັນສະໄຫມຂອງປະເທດ.ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງເມືອງແລະເປັນເຄື່ອງບູຊາທີ່ຍືນຍົງຂອງຜູ້ນໍາທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງລັດເຊຍ.

ການໄປຢ້ຽມຢາມອະນຸສາວະລີ Bronze Horseman ຊ່ວຍໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວຮູ້ຄຸນຄ່າທີ່ສະຫງ່າລາສີຂອງມັນແລະຊົມເຊີຍຝີມືທີ່ມີທັກສະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຂອງມັນ.ໃນຖານະທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງນະຄອນ St. Petersburg, ມັນຍັງສືບຕໍ່ສ້າງຄວາມຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະຄວາມເຄົາລົບນັບຖື, ສະແດງໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນແລະມໍລະດົກສິລະປະຂອງລັດເຊຍ.