ຄົ້ນ​ຫາ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຮູບ​ປັ້ນ​ທອງ​ແດງ​ຕະ​ຫຼອດ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​

ແນະນຳ

ການແກະສະຫຼັກທອງແດງແມ່ນຮູບແບບຂອງປະຕິມາກໍາທີ່ນໍາໃຊ້ໂລຫະທອງແດງເປັນວັດສະດຸຕົ້ນຕໍ. Bronze ແມ່ນໂລຫະປະສົມຂອງທອງແດງແລະກົ່ວ, ແລະມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ທົນທານ, ແລະ malleability. ຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນວັດສະດຸທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການປະຕິມາກໍາ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນສາມາດຖືກໂຍນອອກເປັນຮູບຊົງທີ່ຊັບຊ້ອນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສໍາເລັດຮູບທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງ.

ປະຫວັດຂອງຮູບປັ້ນທອງສຳລິດມີມາຕັ້ງແຕ່ຍຸກທອງສຳລິດ, ເຊິ່ງເລີ່ມປະມານ 3300 BC. ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດທີ່ຮູ້ຈັກກ່ອນໝູ່ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນປະເທດຈີນ ແລະນຳໃຊ້ເພື່ອຈຸດປະສົງພິທີກຳ ແລະປະດັບປະດາ. ບໍ່ດົນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ, ລວມທັງປະເທດເອຢິບ, ເກຣັກ, ແລະໂລມ

(Olympia Greece Solid Bronze Horse: ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 5 BC)

ໃນໂລກຄລາສສິກ, ຮູບປັ້ນທອງແດງໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສໍາລັບຄວາມງາມແລະຄຸນນະທໍາດ້ານວິຊາການ. ຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກຍຸກນີ້, ເຊັ່ນ: ໄຊຊະນະຂອງ Samothrace ແລະ Discobolus, ແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງແດງ.

ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງສືບຕໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນຍຸກກາງແລະ Renaissance. ໃນເວລານີ້, ທອງແດງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະຕິມາກໍາທາງສາສະຫນາແລະທາງໂລກ. ໃນສະຕະວັດທີ 19, ການປະຕິມາກໍາທອງແດງໄດ້ປະສົບກັບການຟື້ນຟູ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນເຊັ່ນ Auguste Rodin ແລະ Edgar Degas ເລີ່ມທົດລອງເຕັກນິກແລະຮູບແບບໃຫມ່.

ປະຈຸ​ບັນ, ການ​ແກະສະຫຼັກ​ທອງ​ແດງ​ຍັງ​ເປັນ​ສື່​ທີ່​ນິຍົມ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງທັງອະນຸສອນສະຖານສາທາລະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະວຽກງານສິລະປະຂະຫນາດນ້ອຍສໍາລັບນັກສະສົມເອກະຊົນ. ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະທົນທານ ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບຈາກຜູ້ຄົນມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ.

ຕົວຢ່າງຂອງຮູບປັ້ນທອງສຳລິດໃນປະຫວັດສາດລວມມີ:

• David (DONATELLO)

(Bronze David, Donatello)

David ເປັນຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອິຕາລີ Donatello. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງ 1440 ແລະ 1460 ແລະຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງປະຕິມາກໍາ Renaissance. ປະຈຸບັນ, ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວແມ່ນຖືກສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ Accademia ໃນ Florence, ປະເທດອິຕາລີ.

ດາວິດເປັນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງພະເອກໃນພຣະຄໍາພີ David, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເອົາຊະນະ Goliath ຍັກໃຫຍ່ດ້ວຍເຊືອກມັດ. ຮູບປັ້ນແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງສຳລິດ ແລະມີຄວາມສູງປະມານ 1.70 ແມັດ. ດາວິດ​ຖືກ​ພັນລະນາ​ເມື່ອ​ເປັນ​ຊາຍ​ໜຸ່ມ, ມີ​ກ້າມ​ເນື້ອ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ໝັ້ນ​ໃຈ. ລາວເປືອຍກາຍຍົກເວັ້ນຫມວກກັນກະທົບແລະເກີບ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນສໍາລັບການພັນລະນາຕົວຈິງຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດແລະການນໍາໃຊ້ contrapposto, poses ທີ່ເຮັດໃຫ້ນ້ໍາຫນັກຂອງຮ່າງກາຍໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປຫນຶ່ງສະໂພກ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະການເຄື່ອນໄຫວ.

David ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍຄອບຄົວ Medici, ຜູ້ທີ່ປົກຄອງເມືອງ Florence ໃນເວລານັ້ນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ຢູ່ໃນເດີ່ນຂອງ Palazzo Vecchio, ແຕ່ມັນຖືກຍ້າຍໄປທີ່ຫ້ອງວາງສະແດງ Accademia ໃນປີ 1873 ເພື່ອປົກປ້ອງມັນຈາກອົງປະກອບ.

David ແມ່ນຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງປະຕິມາກໍາ Renaissance. ມັນເປັນ masterpiece ຂອງ realism ແລະເຕັກນິກ, ແລະມັນເປັນສັນຍາລັກທີ່ມີພະລັງຂອງຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແລະໄຊຊະນະ.

David ເປັນ​ທີ່​ມີ​ຢູ່ຂາຍຮູບປັ້ນທອງແດງສ້າງຂຶ້ນໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກ ແລະຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໃນຍຸກປັດຈຸບັນ. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນThe Artisan Studio, ຕິດຕໍ່ພວກເຂົາຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈໃນ replica ຂອງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້

David ເປັນຮູບປັ້ນທີ່ສວຍງາມແລະເປັນສັນຍາລັກ. ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາ aຮູບປັ້ນທອງແດງໃຫຍ່ທີ່ຈະເພີ່ມການສໍາພັດຂອງ elegant ກັບເຮືອນຫຼືຫ້ອງການຂອງທ່ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຮູບປັ້ນຂອງ David ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີ.

• ນັກຄິດ

(ນັກຄິດ)

The Thinker ແມ່ນ ກຮູບປັ້ນທອງແດງໃຫຍ່ໂດຍ Auguste Rodin, ປົກກະຕິແລ້ວຖືກວາງຢູ່ເທິງແທ່ນຫີນ. ຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍຂະໜາດວິລະຊົນນັ່ງຢູ່ເທິງຫີນ. ລາວ​ຖືກ​ເຫັນ​ກົ້ມ​ໜ້າ, ສອກ​ຂວາ​ວາງ​ໃສ່​ຕົ້ນ​ຂາ​ຊ້າຍ, ຖື​ນ້ຳ​ໜັກ​ຂອງ​ຄາງ​ຢູ່​ທາງ​ຫຼັງ​ມື​ຂວາ. ຮູບປັ້ນແມ່ນໜຶ່ງໃນຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ໄຕ່ຕອງ, ແລະຮູບປັ້ນມັກຈະຖືກໃຊ້ເປັນຮູບແທນປັດຊະຍາ. Rodin ໄດ້ຖືເອົາຮູບດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວຽກງານຂອງລາວ The Gates of Hell ມອບໃຫ້ໃນປີ 1880, ແຕ່ການຫຼໍ່ທອງສຳລິດຄັ້ງທຳອິດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1904 ແລະ ປະຈຸບັນໄດ້ວາງສະແດງຢູ່ Musée Rodin, ໃນປາຣີ.

ແບບຈໍາລອງສໍາລັບການປະຕິມາກໍານີ້, ສໍາລັບວຽກງານອື່ນໆຂອງ Rodin, ແມ່ນນັກສູ້ຂອງຝຣັ່ງທີ່ມີກ້າມແລະນັກ wrestler Jean Baud, ຜູ້ທີ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປາກົດຢູ່ໃນເຂດແສງສະຫວ່າງສີແດງ. Jean Baud ຍັງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນບັນທຶກ 50 franc ຂອງສະວິດ 1911 ໂດຍ Hodler. ຕົ້ນສະບັບແມ່ນຢູ່ໃນ Musée Rodin ໃນປາຣີ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວມີຄວາມສູງ 72 ຊຕມ, ເຮັດດ້ວຍທອງສຳລິດ, ໄດ້ຮັບການທາສີ ແລະ ຂັດຢ່າງດີ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ພັນລະນາເຖິງຮູບຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍຂະໜາດຂອງວິລະຊົນທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ກ້າມ, ແລະພາຍໃນ, ໄຕ່ຕອງການກະທຳ ແລະ ຊະຕາກຳຂອງຜູ້ຄົນໃນຂະນະທີ່ນັ່ງຢູ່ເທິງຫີນ.

The Thinker ແມ່ນຫນຶ່ງຂອງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ມັນໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃນຮູບແບບທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນ, ຈາກຮູບປັ້ນຂະຫນາດນ້ອຍຈົນເຖິງວຽກງານສາທາລະນະຂະຫນາດໃຫຍ່. ມັນ​ຍັງ​ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ປັ້ນ Bronze sculpted ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຂາຍ​. ຮູບປັ້ນເປັນສັນຍາລັກທີ່ມີອໍານາດຂອງຄວາມຄິດ, ການໄຕ່ຕອງ, ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ມັນເປັນການເຕືອນວ່າພວກເຮົາທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ຄິດ.

The Thinker ເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມຂອງ aຮູບປັ້ນທອງແດງໃຫຍ່ສໍາລັບສິນລະປະສາທາລະນະ. ມັນໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນສວນສາທາລະນະ, ສວນ, ແລະສະຖານທີ່ສາທາລະນະອື່ນໆໃນທົ່ວໂລກ. ຮູບປັ້ນເປັນເຄື່ອງເຕືອນໃຈວ່າພວກເຮົາທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ຄິດ.

• ການສາກໄຟ

The Charging Bull, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Bowling Green Bull ຫຼື Wall Street Bull, ແມ່ນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດໂດຍ Arturo Di Modica. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1989 ແລະຕັ້ງຢູ່ໃນ Bowling Green, Manhattan, New York City.

(The Charging Bull)

ປະຕິມາກໍາແມ່ນສັນຍາລັກຂອງ optimism ທາງດ້ານການເງິນແລະຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ມັນ depicts bull, ສັນຍາລັກຂອງຕະຫຼາດຫຼັກຊັບ, ສາກໄຟໄປຂ້າງຫນ້າ. ງົວມີຄວາມຍາວປະມານ 11 ຟຸດ (3.4 ມ) ແລະນ້ໍາຫນັກ 7,100 ປອນ (3,200 ກິໂລກຣາມ). ມັນ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ທອງ​ເຫລືອງ​ແລະ​ຖືກ​ຫລໍ່​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ເສຍ​ຂີ້​ເຜີ້ງ​.

The Charging Bull ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຖືກວາງໄວ້ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຕະຫຼາດຫຼັກຊັບນິວຢອກໃນວັນທີ 15 ເດືອນທັນວາ 1989, ເປັນຂອງຂວັນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈສໍາລັບເມືອງ. ຕໍ່ມາມັນຖືກຍ້າຍໄປ Bowling Green, ບ່ອນທີ່ມັນຍັງຄົງຢູ່ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ປະຕິມາກໍາໄດ້ກາຍເປັນສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວທີ່ນິຍົມແລະມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນພື້ນຫລັງສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ.

The Charging Bull ເປັນສັນຍາລັກທີ່ມີອໍານາດຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານການເງິນແລະຄວາມຢືດຢຸ່ນ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ເຕືອນ​ວ່າ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໃນ​ການ​ປະ​ເຊີນ​ກັບ​ຄວາມ​ທຸກ​ຍາກ​ລໍາ​ບາກ​, ເສດ​ຖະ​ກິດ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​.

The Charging Bull ໄດ້ເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການຂັດແຍ້ງຫຼາຍ. ບາງຄົນໄດ້ຕຳໜິຕິຕຽນຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວວ່າເປັນການມີເພດສຳພັນ ແລະສົ່ງເສີມຄວາມຮຸນແຮງ. ຄົນອື່ນໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າຮູບປັ້ນເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມໂລບແລະຄວາມເກີນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Charging Bull ຍັງຄົງເປັນສັນຍາລັກທີ່ນິຍົມຂອງນະຄອນນິວຢອກແລະເສດຖະກິດອາເມລິກາ.

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຖືກຈັບໃຈໂດຍສັນຍາລັກແລະຄວາມດຶງດູດຂອງ The Charging Bull, ການເປັນເຈົ້າຂອງຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງວຽກງານສິລະປະທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ຫນ້າຮັກແພງ.The Artisan Studioຂໍ້ສະເໜີຮູບປັ້ນທອງສຳລິດ, ໃຫ້ຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນນໍາເອົາການສໍາພັດຂອງພະລັງງານແລະຄວາມແຂງແຮງຂອງ Wall Street ເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່ຂອງຕົນເອງ.

ການລົງທຶນໃນຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງ The Charging Bull ຊ່ວຍໃຫ້ບຸກຄົນສາມາດຮັບເອົາຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສັນຍາລັກແລະຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ມັນເປັນຕົວແທນໃນຂະນະທີ່ເພີ່ມການສໍາພັດຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທາງດ້ານສິລະປະໃຫ້ກັບສິ່ງອ້ອມຂ້າງ. ບໍ່ວ່າຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນເຮືອນ, ຫ້ອງການ, ຫຼືບ່ອນສາທາລະນະ, ຮູບປັ້ນທອງແດງນີ້ກາຍເປັນຈຸດໃຈກາງທີ່ຫນ້າຈັບໃຈ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄວາມສໍາເລັດແລະຄວາມຢືດຢຸ່ນຕໍ່ທຸກຄົນທີ່ເຫັນມັນ.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Manneken Pis ເປັນຮູບປັ້ນນ້ຳພຸທອງສຳລິດ ຂະໜາດ 55.5 ຊມ (21.9 ນິ້ວ) ໃນໃຈກາງນະຄອນ Brussels, ປະເທດແບນຊິກ, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຮູບປັ້ນອັນບໍລິສຸດ; ເດັກນ້ອຍຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍຍ່ຽວເຂົ້າໄປໃນອ່າງນໍ້າພຸ. ເຖິງແມ່ນວ່າການມີຢູ່ຂອງມັນຖືກຢືນຢັນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 15, ແຕ່ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບໃຫມ່ໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກ Brabantine Jérôme Duquesnoy the Elder ແລະວາງໄວ້ໃນປີ 1618 ຫຼື 1619. ຫີນກ້ອນຫີນຂອງມັນຢູ່ໃນແບບ rocaille ຕັ້ງແຕ່ປີ 1770.

Manneken Pis ໄດ້ຖືກລັກ ຫຼືເສຍຫາຍຫຼາຍຄັ້ງຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ. ມັນໄດ້ຖືກລັກຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1619, ພຽງແຕ່ສອງປີຫຼັງຈາກການຕິດຕັ້ງ. ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ໃນ​ສອງ​ສາມ​ມື້​ຕໍ່​ມາ​, ແລະ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ລັກ​ອີກ 13 ຄັ້ງ​. ໃນປີ 1965, ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກລັກພາຕົວໄປໂດຍກຸ່ມນັກສຶກສາທີ່ຮຽກຮ້ອງຄ່າໄຖ່ 1 ລ້ານຟຣັງແບນຊິກ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວຖືກສົ່ງຄືນໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບອີກສອງສາມມື້ຕໍ່ມາ.

Manneken Pis ແມ່ນສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວທີ່ມີຊື່ສຽງແລະໄດ້ຮັບການສະແດງໃນຮູບເງົາແລະລາຍການໂທລະພາບຫຼາຍ. ມັນ​ຍັງ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ທີ່​ລະ​ນຶກ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​, ແລະ​ມີ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ replicas ຂອງ​ຂາຍຮູບປັ້ນທອງແດງ.

Manneken Pis ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Brussels ແລະ Belgium. ມັນ​ເປັນ​ການ​ລະ​ນຶກ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ນະ​ຄອນ​ຂອງ humor ແລະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຕົນ​ຂອງ defying ບໍ່​ລົງ​ຮອຍ​ກັນ​ໄດ້​.

ບໍ່ວ່າຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນສວນ, ສະຖານທີ່ສາທາລະນະ, ຫຼືບ່ອນເກັບມ້ຽນສ່ວນຕົວ, ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງນີ້ກາຍເປັນຈຸດປະສານງານທີ່ຫນ້າຊື່ນຊົມ, ກະຈາຍສຽງຫົວແລະເພີ່ມຄວາມສະຫນຸກສະຫນານໃຫ້ກັບທຸກສະຖານທີ່. Mannekis Pis ແມ່ນມີຢູ່ຂາຍຮູບປັ້ນທອງແດງສ້າງຂຶ້ນໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກ ແລະຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນThe Artisan Studio,ຊ່າງຊ່າງມີຊື່ສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບແລະຮູບແບບການສື່ສານການເຮັດວຽກໃນບັນດາອຸດສາຫະກໍາ bronze ທັງຫມົດ

ການລົງທຶນໃນ ກຮູບປັ້ນທອງແດງໃຫຍ່ຂອງ Manneken Pis ອະນຸຍາດໃຫ້ຫນຶ່ງເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມສຸກແລະ irreverence ມັນ embodies. ຮັບເອົາຈິດໃຈຂອງ Manneken Pis ແລະຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງທີ່ໜ້າຈັບໃຈຂອງມັນ, ແລະ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງທ່ານດ້ວຍເນື້ອໃນອັນມີຊີວິດຊີວາຂອງມໍລະດົກທາງວັດທະນະທໍາຂອງນະຄອນ Brussels.

• MAMAN

Maman ແມ່ນຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂະຫນາດໃຫຍ່ໂດຍ Louise Bourgeois. ມັນແມ່ນແມງມຸມ, ສູງ 30 ຟຸດແລະກວ້າງກວ່າ 33 ຟຸດ. ມັນ​ປະ​ກອບ​ມີ​ຖົງ​ທີ່​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ 32 ໄຂ່​ຫິນ​ອ່ອນ​ແລະ​ທ້ອງ​ແລະ thorax ຂອງ​ມັນ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ໂບ​ທອງ​ແດງ.

(ມາມານ, ໂອຕາວາ)

ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1999 ແລະປະຈຸບັນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Guggenheim ໃນນະຄອນນິວຢອກ. ຫົວຂໍ້ແມ່ນຄໍາສັບພາສາຝຣັ່ງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍສໍາລັບແມ່ (ຄ້າຍຄືກັບ Mummy). ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1999 ໂດຍ Bourgeois ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄະນະກໍາມະການເປີດຕົວຂອງ Unilever Series (2000), ໃນ Turbine Hall ຢູ່ London's Tate Modern.

ປະຕິມາກໍາດັ່ງກ່າວເລືອກເອົາຫົວຂໍ້ຂອງ arachnid ທີ່ Bourgeois ໄດ້ພິຈາລະນາຄັ້ງທໍາອິດໃນຫມຶກຂະຫນາດນ້ອຍແລະຖ່ານກ້ອນແຕ້ມໃນປີ 1947, ສືບຕໍ່ກັບຮູບປັ້ນ Spider ຂອງນາງໃນປີ 1996. ມັນເວົ້າເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງແມ່ຂອງ Bourgeois, ດ້ວຍການປຽບທຽບຂອງການຫມຸນ, ການທໍຜ້າ, ການບໍາລຸງລ້ຽງແລະການປົກປ້ອງ. ແມ່ຂອງນາງ, Josephine, ເປັນແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ສ້ອມແປງ tapestries ໃນກອງປະຊຸມການສ້ອມແປງແຜ່ນແພຂອງພໍ່ຂອງນາງໃນປາຣີ. ໃນເວລາທີ່ Bourgeois ມີອາຍຸໄດ້ຊາວຫນຶ່ງ, ນາງໄດ້ສູນເສຍແມ່ຂອງນາງກັບພະຍາດທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ.

Maman ໄດ້​ຮັບ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຢູ່​ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​, ລວມ​ທັງ​ໂຕ​ກຽວ​, ໂຊ​ລ​, ຮົງ​ກົງ​, ແລະ Sydney​. ມັນໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກນັກວິຈານສໍາລັບພະລັງງານແລະຄວາມງາມຂອງມັນ. ປະຕິມາກໍາດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານສໍາລັບຂະຫນາດຂອງມັນແລະການພັນລະນາຂອງຮູບແມ່ຍິງເປັນແມງມຸມ.

ເຖິງວ່າຈະມີການວິພາກວິຈານ, Maman ຍັງຄົງເປັນຮູບປັ້ນທີ່ນິຍົມແລະເປັນສັນຍາລັກ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ເຕືອນ​ໃຈ​ທີ່​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ຂອງ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ຄວາມ​ຢືດ​ຢຸ່ນ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​.

ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Maman ມີການຂາຍຈາກຮ້ານຂາຍຍ່ອຍອອນໄລນ໌ຈໍານວນຫນຶ່ງ. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນThe Artisan Studio, ຕິດຕໍ່ພວກເຂົາຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈໃນ replica ຂອງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້

• ຜູ້ຊາຍ BRONZE ແລະ CENTAUR

(Bronze Man ແລະ Centaur, ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan)

The Bronze Man ແລະ Centaur ແມ່ນຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງໃນສະຕະວັດທີ 8 BC, ສ້າງໃນປະເທດເກຣັກໃນລະຫວ່າງກາງສະຕະວັດທີ 8 BC, ໃນໄລຍະເວລາຂອງ Archaic Greece. ໃນປັດຈຸບັນມັນຢູ່ໃນການເກັບກໍາຂອງພິພິທະພັນ Metropolitan ຂອງສິລະປະ. ປະຕິມາກໍາດັ່ງກ່າວເປັນຂອງຂວັນຂອງ J. Pierpont Morgan ທີ່ມອບໃຫ້ພິພິທະພັນ Metropolitan ໃນປີ 1917.

ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວເປັນຮູບປັ້ນຂະໜາດນ້ອຍ, ສູງ 4 3/8 ນິ້ວ (11.1 ຊມ), ເປັນຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ຊາຍ ແລະ centaur ໃນການຕໍ່ສູ້. ຜູ້​ຊາຍ​ຖື​ຫອກ, ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່ centaur ກຳ​ລັງ​ຖື​ດາບ. ຜູ້ຊາຍສູງກ່ວາ centaur ເລັກນ້ອຍ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າລາວຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການຕີ centaur ໄດ້.

ຮູບປັ້ນແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງສຳລິດ, ແລະຖືກຫລໍ່ດ້ວຍວິທີຂີ້ເຜີ້ງທີ່ສູນເສຍໄປ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີ, ແຕ່ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສວມໃສ່ແລະນໍ້າຕາ. ຫອກຂອງຜູ້ຊາຍຫາຍໄປ, ແລະດາບຂອງ centaur ໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ.

The Bronze Man ແລະ Centaur ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຫາຍາກແລະສໍາຄັນຂອງຮູບປັ້ນກເຣັກໃນຕົ້ນໆ. ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຮູບປັ້ນທີ່ລອດຊີວິດຈາກສະ ໄໝ ໂບຮານ, ແລະມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາໃນຕົ້ນໆຂອງສິລະປະກເຣັກ.

ປະຕິມາກໍາດັ່ງກ່າວຍັງມີຄວາມສໍາຄັນເນື່ອງຈາກວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊາຍແລະ centaur ໃນການຕໍ່ສູ້. Centaurs ແມ່ນສັດທີ່ມີລັກສະນະ mythical ທີ່ເປັນເຄິ່ງຜູ້ຊາຍແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງມ້າ. ພວກມັນມັກຈະຖືກພັນລະນາວ່າເປັນສັດທີ່ຮຸນແຮງ ແລະໂຫດຮ້າຍ, ແລະພວກມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍ ແລະຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບ.

ການພັນລະນາຂອງຜູ້ຊາຍແລະ centaur ໃນການຕໍ່ສູ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຊາວກຣີກເຫັນວ່າ centaurs ເປັນໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ອາລະຍະທໍາຂອງພວກເຂົາ. ຊາວ​ກຣີກ​ເປັນ​ຄົນ​ທີ່​ມີ​ອາ​ລະ​ຍະ​ທຳ​ສູງ, ແລະ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃຫ້​ຄຸນຄ່າ​ຄວາມ​ເປັນ​ລະບຽບ​ຮຽບຮ້ອຍ​ແລະ​ຄວາມ​ສາມັກຄີ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, centaurs ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນກໍາລັງຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍແລະຄວາມຜິດປົກກະຕິ.

The Bronze Man ແລະ Centaur ເປັນການເຕືອນທີ່ມີອໍານາດຂອງຂໍ້ຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງຄໍາສັ່ງແລະຄວາມວຸ່ນວາຍ, ພົນລະເຮືອນແລະຄວາມປ່າເຖື່ອນ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ເຕືອນ​ວ່າ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໃນ​ສັງ​ຄົມ​ພົນ​ລະ​ເຮືອນ​ທີ່​ສຸດ​, ມີ​ທ່າ​ແຮງ​ທີ່​ຈະ​ເກີດ​ຄວາມ​ຮຸນ​ແຮງ​ແລະ​ຄວາມ​ບໍ່​ເປັນ​ລະ​ບຽບ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​.

ສະຫຼຸບ

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງຮູບປັ້ນທອງສຳລິດແມ່ນເປັນພະຍານເຖິງລັກສະນະທີ່ຍືນຍົງຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້. ຈາກຕົ້ນກຳເນີດຂອງອາລະຍະທຳບູຮານມາເຖິງຄວາມນິຍົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນທຸກວັນນີ້, ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ ແລະ ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ຄົນລຸ້ນຫຼັງ. ຄວາມງາມ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງທອງເຫລືອງເປັນວັດສະດຸໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນໃນປະຫວັດສາດສ້າງຜົນງານທີ່ສວຍງາມທີ່ຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບຂອງເວລາ. ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ປັ້ນ​ດິນ​ເຜົາ​ຂອງ​ເກຼັກ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ ຫຼື​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ທັນ​ສະ​ໄໝ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ, ຮູບ​ປັ້ນ​ທອງ​ແດງ​ຍັງ​ຄົງ​ຮັກ​ສາ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ຖ່າຍ​ທອດ​ອາ​ລົມ, ຖ່າຍ​ທອດ​ວັດ​ຖຸ​ພັນ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ, ແລະ​ສ້າງ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ໃຫ້​ແກ່​ຜູ້​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ.