ຮູບແບບ Baroque ເກີດຂື້ນຈາກປະຕິມາກໍາ Renaissance, ເຊິ່ງແຕ້ມຕາມຮູບປັ້ນຄລາສສິກ Greek ແລະ Roman, ໄດ້ເຫມາະກັບຮູບແບບຂອງມະນຸດ. ນີ້ໄດ້ຖືກດັດແກ້ໂດຍ Mannerism, ເມື່ອນັກສິລະປິນພະຍາຍາມໃຫ້ວຽກງານຂອງພວກເຂົາເປັນເອກະລັກແລະແບບສ່ວນຕົວ. Mannerism ແນະນໍາແນວຄວາມຄິດຂອງ sculptures featuring ກົງກັນຂ້າມທີ່ເຂັ້ມແຂງ; ໄວຫນຸ່ມແລະອາຍຸ, ຄວາມງາມແລະ ugliness, ຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ. Mannerism ຍັງໄດ້ນໍາສະເຫນີ figura serpentina, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງຮູບປັ້ນ Baroque. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ຈັດ​ຮູບ​ແບບ​ຫຼື​ກຸ່ມ​ຂອງ​ຕົວ​ເລກ​ຢູ່​ໃນ​ກ້ຽວ​ວຽນ​ຕັ້ງ​ຊັນ​ຂຶ້ນ​, ເຊິ່ງ​ໃຫ້​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ​ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ໄດ້​.

Michelangelo ໄດ້ນໍາສະເຫນີຮູບ serpentine ໃນ The Dying Slave (1513-1516) ແລະ Genius Victorious (1520-1525), ແຕ່ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫມາຍຄວາມວ່າຈະເຫັນໄດ້ຈາກທັດສະນະດຽວ. ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 16 ວຽກງານຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອິຕາລີ Giambologna, ການຂົ່ມຂືນແມ່ຍິງ Sabine (1581-1583). ນໍາສະເຫນີອົງປະກອບໃຫມ່; ວຽກ​ງານ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ໝາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ບໍ່​ໄດ້​ເຫັນ​ຈາກ​ບ່ອນ​ໜຶ່ງ, ແຕ່​ຈາກ​ຫຼາຍ​ຈຸດ, ແລະ​ປ່ຽນ​ໄປ​ຕາມ​ທັດ​ສະ​ນະ, ອັນ​ນີ້​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ລັກສະນະ​ທົ່ວ​ໄປ​ໃນ​ຮູບ​ປັ້ນ​ບາ​ໂຣ. ວຽກງານຂອງ Giambologna ມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ແມ່ບົດຂອງຍຸກ Baroque, ໂດຍສະເພາະ Bernini.[6]

ອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ນໍາໄປສູ່ແບບ Baroque ແມ່ນໂບດກາໂຕລິກ, ເຊິ່ງກໍາລັງຊອກຫາອາວຸດສິລະປະໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງ Protestantism. ສະພາ Trent (1545-1563) ໄດ້ໃຫ້ Pope ມີອໍານາດຫຼາຍກວ່າເກົ່າເພື່ອນໍາພາການສ້າງສິລະປະ, ແລະສະແດງຄວາມບໍ່ພໍໃຈຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຕໍ່ຄໍາສອນຂອງມະນຸດ, ເຊິ່ງເປັນສູນກາງຂອງສິລະປະໃນລະຫວ່າງ Renaissance.[7] ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເປັນ​ເຈົ້າ​ສັກ​ສິດ​ຂອງ Paul V (1605–1621), ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຄໍາ​ສອນ​ສິນ​ລະ​ປະ​ເພື່ອ​ຕ້ານ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ, ແລະ​ມອບ​ຫມາຍ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໃຫມ່​ເພື່ອ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ.