ພາກໃຕ້ຂອງປະເທດເນເທີແລນ, ເຊິ່ງຍັງຄົງຢູ່ພາຍໃຕ້ການປົກຄອງຂອງແອສປາໂຍນ, ໂລມັນກາໂຕລິກ, ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເຜີຍແຜ່ຮູບປັ້ນ Baroque ໃນພາກເຫນືອຂອງເອີຣົບ. ການຂັດກັນຂອງ Roman Catholic ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງຮູບແຕ້ມແລະປະຕິມາກໍາໃນສະພາບການຂອງໂບດທີ່ຈະເວົ້າກັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ຫນັງສືແທນທີ່ຈະໃຫ້ຄວາມຮູ້ທີ່ດີ. Contrareformation ໄດ້ເນັ້ນຫນັກບາງຈຸດຂອງຄໍາສອນທາງສາສະຫນາ, ເປັນຜົນມາຈາກເຄື່ອງເຟີນີເຈີຂອງສາດສະຫນາຈັກສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນ confessional ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນເພີ່ມຂຶ້ນ. ການພັດທະນາເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕ້ອງການດ້ານປະຕິມາກໍາທາງສາສະຫນາເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນພາກໃຕ້ຂອງເນເທີແລນ.[17] ບົດບາດສໍາຄັນແມ່ນໄດ້ສະແດງໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກຂອງນະຄອນ Brussels François Duquesnoy ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກເກືອບທັງຫມົດໃນ Rome. ແບບ Baroque ທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງລາວທີ່ໃກ້ຊິດກັບຄລາສສິກຂອງ Bernini ໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ໃນພາກໃຕ້ຂອງເນເທີແລນໂດຍຜ່ານອ້າຍ Jerôme Duquesnoy (II) ແລະນັກສິລະປິນຊາວ Flemish ອື່ນໆທີ່ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນກອງປະຊຸມຂອງລາວໃນ Rome ເຊັ່ນ Rombaut Pauwels ແລະອາດຈະເປັນ Artus Quellinus the Elder. 18][19]

ຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນ Artus Quellinus the Elder, ສະມາຊິກໃນຄອບຄົວຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກ ແລະນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະລູກອ້າຍ ແລະແມ່ຂອງຊ່າງປັ້ນ Flemish ທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນໜຶ່ງ, Artus Quellinus the Younger. ເກີດຢູ່ໃນ Antwerp, ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນ Rome ບ່ອນທີ່ລາວຄຸ້ນເຄີຍກັບຮູບປັ້ນ Baroque ທ້ອງຖິ່ນແລະຂອງເພື່ອນຮ່ວມຊາດ François Duquesnoy. ໃນການກັບຄືນໄປ Antwerp ໃນ 1640, ລາວໄດ້ນໍາເອົາວິໄສທັດໃຫມ່ກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກ. ຊ່າງແກະສະຫຼັກບໍ່ໄດ້ເປັນຊ່າງໄມ້ປະດັບອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ເປັນຜູ້ສ້າງຜົນງານສິລະປະທັງໝົດ ເຊິ່ງອົງປະກອບທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍຮູບປັ້ນ. ເຄື່ອງເຟີນີເຈີຂອງໂບດໄດ້ກາຍເປັນໂອກາດສໍາລັບການສ້າງອົງປະກອບຂະຫນາດໃຫຍ່, ປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນພາຍໃນຂອງໂບດ.[4] ຈາກ 1650 ເປັນຕົ້ນໄປ, Quellinus ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນເວລາ 15 ປີໃນຫ້ອງໂຖງນະຄອນໃຫມ່ຂອງ Amsterdam ຮ່ວມກັບສະຖາປະນິກ Jacob van Campen. ໃນປັດຈຸບັນເອີ້ນວ່າພະລາດຊະວັງເທິງເຂື່ອນ, ໂຄງການກໍ່ສ້າງນີ້, ແລະໂດຍສະເພາະການຕົກແຕ່ງດ້ວຍຫີນອ່ອນທີ່ລາວແລະກອງປະຊຸມຂອງລາວຜະລິດ, ໄດ້ກາຍເປັນຕົວຢ່າງສໍາລັບອາຄານອື່ນໆໃນ Amsterdam. ທີມງານຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ Artus ເບິ່ງແຍງໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງເມືອງ Amsterdam ປະກອບມີຊ່າງແກະສະຫຼັກຫຼາຍຄົນ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກ Flanders, ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນນັກແກະສະຫຼັກຊັ້ນນໍາໃນສິດທິຂອງຕົນເອງເຊັ່ນ: ພີ່ນ້ອງຂອງລາວ Artus Quellinus II, Rombout Verhulst, Bartholomeus Eggers ແລະ Gabriël Grupello ແລະອາດຈະເປັນ. ຍັງ Grinling Gibbons. ຕໍ່ມາເຂົາເຈົ້າຈະເຜີຍແຜ່ idiom Baroque ຂອງລາວໃນສາທາລະນະລັດໂຮນລັງ, ເຢຍລະມັນ ແລະອັງກິດ.[20][21] ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Flemish Baroque ທີ່ສໍາຄັນອີກຄົນຫນຶ່ງແມ່ນ Lucas Faydherbe (1617-1697) ຜູ້ທີ່ມາຈາກ Mechelen, ເປັນສູນກາງທີ່ສໍາຄັນທີສອງຂອງຮູບປັ້ນ Baroque ໃນພາກໃຕ້ຂອງເນເທີແລນ. ລາວໄດ້ຝຶກອົບຮົມຢູ່ Antwerp ໃນກອງປະຊຸມຂອງ Rubens ແລະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເຜີຍແຜ່ຮູບປັ້ນ Baroque ສູງໃນພາກໃຕ້ຂອງເນເທີແລນ.[22]

ໃນຂະນະທີ່ພາກໃຕ້ຂອງເນເທີແລນໄດ້ເປັນພະຍານວ່າການຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນລະດັບຜົນຜະລິດແລະຊື່ສຽງຂອງໂຮງຮຽນສີຂອງຕົນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 17, ການປະຕິມາກໍາໄດ້ທົດແທນການແຕ້ມຮູບໃນຄວາມສໍາຄັນ, ພາຍໃຕ້ແຮງກະຕຸ້ນຂອງຄວາມຕ້ອງການພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ສູງ. ຜົນຜະລິດທີ່ມີຄຸນນະພາບຂອງກອງປະຊຸມຄອບຄົວຈໍານວນຫນຶ່ງໃນ Antwerp. ໂດຍສະເພາະ, ກອງປະຊຸມຂອງ Quellinus, Jan ແລະ Robrecht Colyn de Nole, Jan ແລະ Cornelis van Mildert, Hubrecht ແລະ Norbert van den Eynde, Peter I, Peter II ແລະ Hendrik Frans Verbrugghen, Willem ແລະ Willem Ignatius Kerricx, Pieter Scheemaeckers ແລະ Lodewijk ຜະລິດ Willem. ຮູບປັ້ນທີ່ຫຼາກຫຼາຍລວມທັງເຄື່ອງເຟີນີເຈີຂອງໂບດ, ອະນຸສາວະລີງານສົບ ແລະຮູບປັ້ນຂະໜາດນ້ອຍທີ່ເຮັດດ້ວຍງາຊ້າງ ແລະໄມ້ທົນທານເຊັ່ນ: ໄມ້ປ່ອງ.[17] ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ເຖົ້າ Artus Quellinus ເປັນຕົວແທນຂອງ Baroque ສູງ, ໄລຍະທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ Baroque ເອີ້ນວ່າ Baroque ທ້າຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ 1660s. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ນີ້, ວຽກ​ງານ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ໂຮງ​ຮູບ​ເງົາ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​, ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​, ແລະ​ການ​ຕົບ​ແຕ່ງ​ທີ່​ຫລູ​ຫລາ​, ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​.