ສືບ​ສວນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ປະ​ຈຸ​ບັນ​ທີ່​ກໍາ​ລັງ​ຊຸກ​ຍູ້​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກໍາ​ທອງ​ແດງ​ດ້ວຍ​ເຕັກ​ນິກ​ແລະ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ນະ​ວັດ​ຕະ​ກໍາ​.

ແນະນຳ

ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດ, ມີຄວາມໝາຍທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ມີຄວາມຍືນຍົງຄົງຕົວ, ຢືນເປັນພະຍານເຖິງຜົນສຳເລັດດ້ານສິລະປະຂອງມະນຸດຕະຫຼອດຍຸກສະໄໝ. ຕັ້ງແຕ່ອາລະຍະທໍາບູຮານ, ທອງເຫລືອງໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບຄວາມທົນທານ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ແລະຄວາມງາມ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສື່ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສ້າງສິລະປະສາມມິຕິ.

ສິລະປະການແກະສະຫຼັກທອງສຳລິດມີຕົ້ນກຳເນີດຢູ່ໃນເມືອງເມໂຊໂປຕາເມຍ, ປະເທດເອຢິບ, ແລະເກຼັກ, ບ່ອນທີ່ມັນຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງເປັນວິລະກຳຂອງພະເຈົ້າ, ຜູ້ປົກຄອງ, ແລະວິລະຊົນທີ່ເປັນອະມະຕະ. ຊ່າງຝີມືຊ່າງປະດິດຮູບປັ້ນທອງສຳລິດຢ່າງພິຖີພິຖັນ, ຈັບເອົາເນື້ອແທ້ຂອງວິຊາຂອງຕົນດ້ວຍຄວາມເປັນຈິງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນ. ປະຕິມາກໍາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນການສະແດງອອກຂອງອໍານາດ, ການອຸທິດຕົນທາງສາສະຫນາ, ແລະເອກະລັກວັດທະນະທໍາ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍລົບຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດຊາດ.

(ອາລົມໃນ Bronze | Coderch & Malavia)

ເມື່ອຫຼາຍສັດຕະວັດຜ່ານໄປ, ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາ ແລະ ປັບຕົວເຂົ້າກັບການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຮູບແບບສິລະປະໃໝ່. ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Renaissance, ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Donatello ແລະ Michelangelo ໄດ້ຟື້ນຟູເຕັກນິກວັດຖຸບູຮານຂອງການຫລໍ່ທອງແດງ, ຍົກລະດັບຂະຫນາດກາງໄປສູ່ຄວາມສູງໃຫມ່ຂອງຜົນສໍາເລັດດ້ານວິຊາການແລະສິລະປະ. ຍຸກ Baroque ແລະ Neoclassical ໄດ້ຊຸກຍູ້ຄວາມນິຍົມຂອງຮູບປັ້ນທອງແດງ, ໂດຍມີຊ່າງແກະສະຫຼັກເຊັ່ນ Gian Lorenzo Bernini ແລະ Antonio Canova ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງການສະແດງອອກແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.

ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ​ໄດ້​ຖື​ຮູບ​ປັ້ນ​ທອງ​ແດງ​ເປັນ​ສື່​ກາງ​ທີ່​ເປັນ​ຂົວ​ຕໍ່​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ ​ແລະ ການ​ປະດິດ​ສ້າງ. ພວກເຂົາຄົ້ນຫາຮູບແບບໃຫມ່, ທົດລອງແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະທ້າທາຍຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຜ່ານ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ແລະ​ສີ​ມື​ແຮງ​ງານ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, sculptors ເຫຼົ່າ​ນີ້​ສືບ​ຕໍ່​ຫາຍ​ໃຈ​ຊີ​ວິດ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ທອງ​ແດງ, imbuing ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເລິກ, ໂຄງ​ສ້າງ, ແລະ​ການ​ບັນ​ຍາຍ.

ການອຸທອນທີ່ຍືນຍົງຂອງຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການເກັບກໍາຈິນຕະນາການແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ການມີຕົວຕົນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ ແລະ ຄຸນນະພາບການຈັບບາຍຂອງມັນມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມ, ເຊື້ອເຊີນພວກເຂົາໃຫ້ໄຕ່ຕອງຮູບແບບຂອງມະນຸດ, ຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຫຼືສະທ້ອນເຖິງຄວາມສັບສົນຂອງປະສົບການຂອງມະນຸດ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການພັນລະນາເຖິງຄວາມສົມຈິງ ຫຼືຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດມີຈຸດດຶງດູດທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ ເຊິ່ງຖ່າຍທອດເວລາ ແລະຈັບໃຈຜູ້ຊົມໃນທຸກລຸ້ນຄົນ.

(ນ້ໍາເລິກ | Philip WakeMan)

ປະຈຸ​ບັນ, ບັນດາ​ຊ່າງ​ແກະສະຫຼັກ​ທອງ​ແດງ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ​ສືບ​ຕໍ່​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ພູມ​ສັນຖານ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ດ້ວຍ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຊຳນານ, ການ​ຄົ້ນ​ຫາ​ວັດຖຸ​ອຸປະກອນ, ​ແລະ ທັດສະນະ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ. ການສ້າງຂອງພວກເຂົາເຊື້ອເຊີນໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອມຕໍ່ກັບອະດີດ, ຄິດກ່ຽວກັບປະຈຸບັນ, ແລະຈິນຕະນາການໃນອະນາຄົດ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຮູບປັ້ນທອງແດງຍັງຄົງເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຫນ້າຮັກແລະສະຫລອງໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ.

ທ່າອ່ຽງ ແລະ ເທັກນິກໃນຍຸກສະໄໝໃນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດ

ປະຕິມາກຳທອງສຳລິດຮ່ວມສະໄໝກວມເອົາທ່າອ່ຽງ ແລະເຕັກນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນຊຳນິຊຳນານປະສົມປະສານວິທີການແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ນະວັດຕະກຳເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ໜ້າຈັບໃຈ. ການປະສົມປະສານຂອງເກົ່າແລະໃຫມ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ຊີວິດສົດຊື່ນເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບສິລະປະ, ດຶງດູດນັກສະສົມແລະຜູ້ທີ່ມັກສິລະປະຄືກັນ. ຈາກຮູບປັ້ນທອງແດງໃຫຍ່ເຖິງຕ່ອນນ້ອຍທີ່ມີຂາຍ, ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິວັດທະນາການແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງທອງແດງເປັນສື່ກາງ.

ໃນ​ຮູບ​ປັ້ນ​ທອງ​ແດງ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ, ນັກ​ສິລະ​ປິນມັກ​ຄົ້ນ​ຫາ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຕົວ​ຕົນ​ແລະ​ແນວ​ຄິດ, ຊຸກຍູ້​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທົດ​ລອງ​ດ້ວຍ​ຮູບ​ຮ່າງ​ທີ່​ບໍ່​ເປັນ​ທຳ​ມະ​ດາ, ອົງ​ປະ​ກອບ​ແບບ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ, ແລະ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຫລໍ່​ຮູບ​ແບບ​ທົດ​ລອງ, ທ້າ​ທາຍ​ແນວ​ຄິດ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກຳ​ແບບ​ດັ້ງ​ເດີມ. ນະວັດຕະກໍາເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ງານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມ.

ໃນຂະນະທີ່ຍອມຮັບນະວັດຕະກໍາ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຍັງດຶງດູດການດົນໃຈຈາກເຕັກນິກຄລາສສິກແລະການອ້າງອີງປະຫວັດສາດ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຄົາ​ລົບ​ປະ​ເພນີ​ອັນ​ອຸດົມສົມບູນ​ຂອງ​ການ​ແກະສະຫຼັກ​ທອງ​ແດງ, ​ໄດ້​ປະກອບ​ດ້ວຍ​ຝີ​ມື​ທີ່​ຫລອມ​ໂລ​ຫະ​ແລະ​ຄວາມ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຢ່າງ​ລະອຽດ​ລະ​ອໍ. ການປະສົມປະສານຂອງເກົ່າແລະໃຫມ່ນີ້ສ້າງການສົນທະນາລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຮ່ວມສະໄຫມເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະຫວັດສາດສິລະປະໃນຂະນະທີ່ສະເຫນີທັດສະນະໃຫມ່.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບປັ້ນທອງແດງໃນຍຸກປະຈຸບັນ. ນັກສິລະປິນໃຊ້ເຄື່ອງມືດິຈິຕອນເຊັ່ນການສະແກນ 3 ມິຕິແລະການພິມເພື່ອສ້າງຕົວແບບທີ່ສັບສົນ, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດທົດລອງກັບຮູບແບບທີ່ສັບສົນແລະລາຍລະອຽດທີ່ຊັດເຈນ. ຂະບວນການດິຈິຕອນເຫຼົ່ານີ້ເພີ່ມປະສິດທິພາບແລະຄວາມແມ່ນຍໍາໃນການສ້າງຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງ, ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ການອອກແບບທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານແລະສັບສົນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຄວາມພ້ອມຂອງຮູບປັ້ນທອງແດງໃຫຍ່ແລະsculptures bronze ຂາຍສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຕະ​ຫຼາດ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ sculpture bronze ໃນ​ປະ​ຈຸ​ບັນ​. ນັກສະສົມ ແລະຜູ້ທີ່ມັກສິລະປະສາມາດຄົ້ນຫາຮູບແບບ, ຮູບແບບສີສັນ ແລະຂະໜາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ບໍ່ວ່າຈະສະແດງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສາທາລະນະ, ການເກັບກໍາສ່ວນຕົວ, ຫຼືຫ້ອງວາງສະແດງ, ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຮ່ວມສະໄຫມຍັງສືບຕໍ່ດຶງດູດແລະດົນໃຈຜູ້ຊົມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຊໍານິຊໍານານໃນເສັ້ນທາງຕັດຂອງປະເພນີແລະນະວັດກໍາ.

ຊ່າງແກະສະຫຼັກທອງສຳລິດຮ່ວມສະໄໝທີ່ໂດດເດັ່ນ

• ANISH KAPOOR

Anish Kapoor ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດ-ອິນເດຍ ທີ່ເຮັດວຽກຕົ້ນຕໍດ້ວຍທອງສຳຣິດ. ປະຕິມາກໍາຂອງລາວມັກຈະມີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະພວກເຂົາມັກຈະຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຂອງຊ່ອງ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະການສະທ້ອນ. Kapoor ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງແລະເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດທີ່ເຮັດວຽກໃນມື້ນີ້.

ຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Kapoor ໃນທອງເຫລືອງລວມມີ “Untitled (1989),” “Cloud Gate (2006),” ແລະ “Leviathan (2011)”. ປະຕິມາກໍາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີລັກສະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ກ້ຽງ, ດ້ານສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ແລະຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການສ້າງພາບລວງຕາ optical.

ວຽກງານຂອງ Kapoor ໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນແລະຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນໃນທົ່ວໂລກ, ແລະລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງລາງວັນ Turner ໃນປີ 1991. ລາວເປັນສິລະປິນທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຕົ້ນສະບັບແທ້ໆ, ແລະວຽກງານຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ທ້າທາຍແລະດົນໃຈຜູ້ຊົມ.

(Anish Kapoor ບໍ່ມີຊື່)

• TONY CRAGG

Tony Cragg ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດທີ່ເຮັດວຽກຕົ້ນຕໍໃນທອງເຫຼືອງ. ປະຕິມາກໍາຂອງລາວມັກຈະບໍ່ມີຕົວຕົນແລະເລຂາຄະນິດ, ແລະພວກເຂົາຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ທໍາມະຊາດ, ຮ່າງກາຍ, ແລະສິ່ງແວດລ້ອມ. Cragg ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ເຮັດວຽກໃນມື້ນີ້, ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນແລະຫ້ອງວາງສະແດງທົ່ວໂລກ.

ບາງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວລວມມີ "ຫົວດິນເຜົາ" (1983), "Torso" (1986), ແລະ "Terris Novalis" (1992). ວຽກງານຂອງ Cragg ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການນໍາໃຊ້ວັດຖຸທີ່ພົບເຫັນ, ສີທີ່ກ້າຫານຂອງມັນ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມັກຫຼິ້ນແລະຕະຫລົກຂອງມັນ. ລາວເປັນແມ່ບົດໃນການຫັນປ່ຽນວັດສະດຸປະຈໍາວັນໃຫ້ເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີທັງສາຍຕາຈັບແລະກະຕຸ້ນສະຕິປັນຍາ.

(Over the Earth, Courtesy Lisson Gallery)

• HENRY MOORE

(Maquette: Spindle Piece)

Henry Moore ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງເຄິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງລາວ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຜົນງານຂອງລາວແມ່ນເປັນຮູບແຕ້ມຂອງມະນຸດ, ເຊິ່ງມັກຈະພັນລະນາເຖິງຮູບແມ່ ແລະລູກ ຫຼືຮູບທີ່ນັ່ງຢູ່. ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງ Moore ມີລັກສະນະເປັນຮູບຊົງທາງອິນຊີ, ພື້ນທີ່ເປັນຮູ, ແລະພື້ນຜິວກ້ຽງ. ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກແກະສະຫຼັກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ແລະວຽກງານຂອງລາວຍັງໄດ້ຮັບການສະຫຼອງໃນມື້ນີ້.

• ກິກິສະມິດ

Kiki Smith, ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການປະຕິມາກໍາທອງເຫລືອງ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຂຸດຄົ້ນຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດແລະສັນຍາລັກຂອງມັນ, ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງ Smith ມັກຈະສະແດງຕົວເລກຢູ່ໃນສະຖານະການຕ່າງໆຂອງການຫັນປ່ຽນຫຼືຄວາມອ່ອນແອ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນາງ​ປະກອບ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອ່ອນ​ໄຫວ, ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ, ​ແລະ ຄວາມ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ກັບ​ທຳ​ມະ​ຊາດ ​ແລະ ວິນ​ຍານ. ດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງພິຖີພິຖັນໃນລາຍລະອຽດ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການປະກອບຮູບປັ້ນຂອງນາງດ້ວຍການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, Kiki Smith ໄດ້ຕັ້ງຕົນເອງເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທອງສຳລິດໃນຍຸກສະໄໝທີ່ໂດດເດັ່ນ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງນາງ.

(ຕິດ​ກັບ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ຂອງ​ນາງ​)

• ARTIS LANE

Artis Lane ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທອງສຳລິດໃນຍຸກສະໄໝທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຮູ້ຈັກກັບຜົນງານທີ່ມີພະລັງ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງນາງ. ດ້ວຍອາຊີບທີ່ແກ່ຍາວມາເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, Lane ໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສາມາດຂອງນາງທີ່ຈະເກັບເອົາເນື້ອແທ້ຂອງວິຊາຂອງນາງເປັນທອງສຳລິດ.

ປະຕິມາກໍາຂອງນາງມີຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມເລິກ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກ. ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຮູບແບບແລະຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນລາຍລະອຽດຂອງ Lane ຊ່ວຍໃຫ້ນາງຫາຍໃຈເອົາຊີວິດເຂົ້າໄປໃນການສ້າງສັນຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ແລະການ introspection. ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງໃນພາກສະຫນາມຂອງປະຕິມາກໍາທອງແດງໃນປະຈຸໄດ້ແຂງສະຖານທີ່ຂອງນາງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີອິດທິພົນໃນໂລກສິລະປະ.

(Bust of Sojourner ຄວາມ​ຈິງ​)