ສືບສວນວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນປະຈຸບັນທີ່ກໍາລັງຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງການປະຕິມາກໍາທອງແດງດ້ວຍເຕັກນິກແລະແນວຄວາມຄິດນະວັດຕະກໍາ.
ແນະນຳ
ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດ, ມີຄວາມໝາຍທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ມີຄວາມຍືນຍົງຄົງຕົວ, ຢືນເປັນພະຍານເຖິງຜົນສຳເລັດດ້ານສິລະປະຂອງມະນຸດຕະຫຼອດຍຸກສະໄໝ.ຕັ້ງແຕ່ອາລະຍະທໍາບູຮານ, ທອງເຫລືອງໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບຄວາມທົນທານ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ແລະຄວາມງາມ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສື່ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສ້າງສິລະປະສາມມິຕິ.
ສິລະປະການແກະສະຫຼັກທອງສຳລິດມີຕົ້ນກຳເນີດຢູ່ໃນເມືອງເມໂຊໂປຕາເມຍ, ປະເທດເອຢິບ, ແລະເກຼັກ, ບ່ອນທີ່ມັນຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງເປັນວິລະກຳຂອງພະເຈົ້າ, ຜູ້ປົກຄອງ, ແລະວິລະຊົນທີ່ເປັນອະມະຕະ.ຊ່າງຝີມືຊ່າງປະດິດຮູບປັ້ນທອງສຳລິດຢ່າງພິຖີພິຖັນ, ຈັບເອົາເນື້ອແທ້ຂອງວິຊາຂອງຕົນດ້ວຍຄວາມເປັນຈິງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນ.ປະຕິມາກໍາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນການສະແດງອອກຂອງອໍານາດ, ການອຸທິດຕົນທາງສາສະຫນາ, ແລະເອກະລັກວັດທະນະທໍາ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍລົບຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດຊາດ.
(ອາລົມໃນ Bronze | Coderch & Malavia)
ເມື່ອຫຼາຍສັດຕະວັດຜ່ານໄປ, ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາ ແລະ ປັບຕົວເຂົ້າກັບການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຮູບແບບສິລະປະໃໝ່.ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Renaissance, ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Donatello ແລະ Michelangelo ໄດ້ຟື້ນຟູເຕັກນິກວັດຖຸບູຮານຂອງການຫລໍ່ທອງແດງ, ຍົກລະດັບຂະຫນາດກາງໄປສູ່ຄວາມສູງໃຫມ່ຂອງຜົນສໍາເລັດດ້ານວິຊາການແລະສິລະປະ.ຍຸກ Baroque ແລະ Neoclassical ໄດ້ຊຸກຍູ້ຄວາມນິຍົມຂອງຮູບປັ້ນທອງແດງ, ໂດຍມີຊ່າງແກະສະຫຼັກເຊັ່ນ Gian Lorenzo Bernini ແລະ Antonio Canova ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງການສະແດງອອກແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.
ນັກສິລະປິນໃນປະຈຸບັນໄດ້ຖືຮູບປັ້ນທອງແດງເປັນສື່ກາງທີ່ເປັນຂົວຕໍ່ຮີດຄອງປະເພນີ ແລະ ການປະດິດສ້າງ.ພວກເຂົາຄົ້ນຫາຮູບແບບໃຫມ່, ທົດລອງແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະທ້າທາຍຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້.ຜ່ານຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະສີມືແຮງງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, sculptors ເຫຼົ່ານີ້ສືບຕໍ່ຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນທອງແດງ, imbuing ວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ມີຄວາມເລິກ, ໂຄງສ້າງ, ແລະການບັນຍາຍ.
ການອຸທອນທີ່ຍືນຍົງຂອງຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການເກັບກໍາຈິນຕະນາການແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.ການມີຕົວຕົນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ ແລະ ຄຸນນະພາບການຈັບບາຍຂອງມັນມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມ, ເຊື້ອເຊີນພວກເຂົາໃຫ້ໄຕ່ຕອງຮູບແບບຂອງມະນຸດ, ຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຫຼືສະທ້ອນເຖິງຄວາມສັບສົນຂອງປະສົບການຂອງມະນຸດ.ບໍ່ວ່າຈະເປັນການພັນລະນາເຖິງຄວາມສົມຈິງ ຫຼືຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດມີຈຸດດຶງດູດທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ ເຊິ່ງຖ່າຍທອດເວລາ ແລະຈັບໃຈຜູ້ຊົມໃນທຸກລຸ້ນຄົນ.
(ນ້ໍາເລິກ | Philip WakeMan)
ປະຈຸບັນ, ບັນດາຊ່າງແກະສະຫຼັກທອງແດງໃນປະຈຸບັນສືບຕໍ່ສ້າງຮູບແບບພູມສັນຖານດ້ານສິລະປະດ້ວຍຮູບແບບທີ່ມີຄວາມຊຳນານ, ການຄົ້ນຫາວັດຖຸອຸປະກອນ, ແລະ ທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.ການສ້າງຂອງພວກເຂົາໄດ້ເຊື້ອເຊີນພວກເຮົາໃຫ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບອະດີດ, ຄິດກ່ຽວກັບປະຈຸບັນ, ແລະຈິນຕະນາການໃນອະນາຄົດ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຍັງຄົງເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຮັກແພງແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ.
ທ່າອ່ຽງ ແລະ ເທັກນິກໃນຍຸກສະໄໝໃນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດ
ປະຕິມາກຳທອງສຳລິດຮ່ວມສະໄໝກວມເອົາທ່າອ່ຽງ ແລະເຕັກນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນຊຳນິຊຳນານປະສົມປະສານວິທີການແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ນະວັດຕະກຳເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ໜ້າຈັບໃຈ.ການປະສົມປະສານຂອງເກົ່າແລະໃຫມ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ຊີວິດສົດຊື່ນເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບສິລະປະ, ດຶງດູດນັກສະສົມແລະຜູ້ທີ່ມັກສິລະປະຄືກັນ.ຈາກຮູບປັ້ນທອງແດງໃຫຍ່ເຖິງຕ່ອນນ້ອຍທີ່ມີຂາຍ, ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິວັດທະນາການແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງທອງແດງເປັນສື່ກາງ.
ໃນຮູບປັ້ນທອງແດງໃນປະຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນມັກຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະແນວຄິດ, ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງຮູບແບບແລະການສະແດງອອກ.ພວກເຂົາເຈົ້າທົດລອງດ້ວຍຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ເປັນທຳມະດາ, ອົງປະກອບແບບເຄື່ອນໄຫວ, ແລະເຕັກນິກການຫລໍ່ຮູບແບບທົດລອງ, ທ້າທາຍແນວຄິດປະຕິມາກຳແບບດັ້ງເດີມ.ນະວັດຕະກໍາເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ງານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມ.
ໃນຂະນະທີ່ຍອມຮັບນະວັດຕະກໍາ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຍັງດຶງດູດການດົນໃຈຈາກເຕັກນິກຄລາສສິກແລະການອ້າງອີງປະຫວັດສາດ.ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຄົາລົບປະເພນີອັນອຸດົມສົມບູນຂອງການແກະສະຫຼັກທອງແດງ, ໄດ້ປະກອບດ້ວຍຝີມືທີ່ຫລອມໂລຫະແລະຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະອຽດລະອໍ.ການປະສົມປະສານຂອງເກົ່າແລະໃຫມ່ນີ້ສ້າງການສົນທະນາລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຮ່ວມສະໄຫມເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະຫວັດສາດສິລະປະໃນຂະນະທີ່ສະເຫນີທັດສະນະໃຫມ່.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບປັ້ນທອງແດງໃນຍຸກປະຈຸບັນ.ນັກສິລະປິນໃຊ້ເຄື່ອງມືດິຈິຕອນເຊັ່ນການສະແກນ 3 ມິຕິແລະການພິມເພື່ອສ້າງຕົວແບບທີ່ສັບສົນ, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດທົດລອງກັບຮູບແບບທີ່ສັບສົນແລະລາຍລະອຽດທີ່ຊັດເຈນ.ຂະບວນການດິຈິຕອນເຫຼົ່ານີ້ເພີ່ມປະສິດທິພາບແລະຄວາມແມ່ນຍໍາໃນການສ້າງຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງ, ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ການອອກແບບທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານແລະສັບສົນຢ່າງແທ້ຈິງ.
ຄວາມພ້ອມຂອງຮູບປັ້ນທອງແດງໃຫຍ່ແລະsculptures bronze ຂາຍສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຕະຫຼາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍສໍາລັບການ sculpture bronze ໃນປະຈຸບັນ.ນັກສະສົມ ແລະຜູ້ທີ່ມັກສິລະປະສາມາດສຳຫຼວດຮູບແບບ, ຮູບແບບສີສັນ ແລະຂະໜາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າເຖິງໄດ້ກວ້າງຂຶ້ນ.ບໍ່ວ່າຈະສະແດງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສາທາລະນະ, ການເກັບກໍາສ່ວນຕົວ, ຫຼືຫ້ອງວາງສະແດງ, ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຮ່ວມສະໄຫມຍັງສືບຕໍ່ດຶງດູດແລະດົນໃຈຜູ້ຊົມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຊໍານິຊໍານານໃນເສັ້ນທາງຕັດຂອງປະເພນີແລະນະວັດກໍາ.
ຊ່າງແກະສະຫຼັກທອງສຳລິດຮ່ວມສະໄໝທີ່ໂດດເດັ່ນ
- ANISH KAPOOR
Anish Kapoor ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດ-ອິນເດຍ ທີ່ເຮັດວຽກຕົ້ນຕໍດ້ວຍທອງສຳຣິດ.ປະຕິມາກໍາຂອງລາວມັກຈະມີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະພວກເຂົາມັກຈະຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຂອງຊ່ອງ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະການສະທ້ອນ.Kapoor ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງແລະເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດທີ່ເຮັດວຽກໃນມື້ນີ້.
ຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Kapoor ໃນທອງເຫລືອງລວມມີ “Untitled (1989),” “Cloud Gate (2006),” ແລະ “Leviathan (2011)”.ປະຕິມາກໍາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີລັກສະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ກ້ຽງ, ດ້ານສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ແລະຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການສ້າງພາບລວງຕາ optical.
ວຽກງານຂອງ Kapoor ໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນແລະຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນໃນທົ່ວໂລກ, ແລະລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງລາງວັນ Turner ໃນປີ 1991. ລາວເປັນສິລະປິນທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຕົ້ນສະບັບແທ້ໆ, ແລະວຽກງານຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ທ້າທາຍແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຜູ້ຊົມ.
(Anish Kapoor ບໍ່ມີຊື່)
- TONY CRAGG
Tony Cragg ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດທີ່ເຮັດວຽກຕົ້ນຕໍໃນທອງເຫຼືອງ.ປະຕິມາກໍາຂອງລາວມັກຈະບໍ່ມີຕົວຕົນແລະເລຂາຄະນິດ, ແລະພວກເຂົາຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ທໍາມະຊາດ, ຮ່າງກາຍ, ແລະສິ່ງແວດລ້ອມ.Cragg ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ເຮັດວຽກໃນມື້ນີ້, ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນແລະຫ້ອງວາງສະແດງທົ່ວໂລກ.
ບາງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວລວມມີ "ຫົວດິນເຜົາ" (1983), "Torso" (1986), ແລະ "Terris Novalis" (1992).ວຽກງານຂອງ Cragg ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການນໍາໃຊ້ວັດຖຸທີ່ພົບເຫັນ, ສີທີ່ກ້າຫານຂອງມັນ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມັກຫຼິ້ນແລະຕະຫລົກຂອງມັນ.ລາວເປັນແມ່ບົດໃນການຫັນປ່ຽນວັດສະດຸປະຈໍາວັນໃຫ້ເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີທັງສາຍຕາຈັບແລະກະຕຸ້ນສະຕິປັນຍາ.
(Over the Earth, Courtesy Lisson Gallery)
- HENRY MOORE
(Maquette: Spindle Piece)
Henry Moore ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງເຄິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງລາວ.ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຜົນງານຂອງລາວແມ່ນເປັນຮູບແຕ້ມຂອງມະນຸດ, ເຊິ່ງມັກຈະພັນລະນາເຖິງຮູບແມ່ ແລະລູກ ຫຼືຮູບທີ່ນັ່ງຢູ່.ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງ Moore ມີລັກສະນະເປັນຮູບຊົງທາງອິນຊີ, ພື້ນທີ່ເປັນຮູ, ແລະພື້ນຜິວກ້ຽງ.ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກແກະສະຫຼັກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ແລະວຽກງານຂອງລາວຍັງໄດ້ຮັບການສະຫຼອງໃນມື້ນີ້.
- ກິກິສະມິດ
Kiki Smith, ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການປະຕິມາກໍາທອງເຫລືອງ.ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຂຸດຄົ້ນຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດແລະສັນຍາລັກຂອງມັນ, ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງ Smith ມັກຈະສະແດງຕົວເລກຢູ່ໃນສະຖານະການຕ່າງໆຂອງການຫັນປ່ຽນຫຼືຄວາມອ່ອນແອ.ວຽກງານຂອງນາງປະກອບດ້ວຍຄວາມອ່ອນໄຫວ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະ ຄວາມເຊື່ອມໂຍງຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບທຳມະຊາດ ແລະ ວິນຍານ.ດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງພິຖີພິຖັນໃນລາຍລະອຽດ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການປະກອບຮູບປັ້ນຂອງນາງດ້ວຍການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, Kiki Smith ໄດ້ຕັ້ງຕົນເອງເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທອງສຳລິດໃນຍຸກສະໄໝທີ່ໂດດເດັ່ນ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງນາງ.
(ຕິດກັບທໍາມະຊາດຂອງນາງ)
- ARTIS LANE
Artis Lane ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທອງສຳລິດໃນຍຸກສະໄໝທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຮູ້ຈັກກັບຜົນງານທີ່ມີພະລັງ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງນາງ.ດ້ວຍອາຊີບທີ່ແກ່ຍາວມາເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, Lane ໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສາມາດຂອງນາງທີ່ຈະເກັບເອົາເນື້ອແທ້ຂອງວິຊາຂອງນາງເປັນທອງສຳລິດ.
ປະຕິມາກໍາຂອງນາງມີຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມເລິກ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກ.ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຮູບແບບແລະຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນລາຍລະອຽດຂອງ Lane ຊ່ວຍໃຫ້ນາງຫາຍໃຈເອົາຊີວິດເຂົ້າໄປໃນການສ້າງສັນຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ແລະການ introspection.ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງໃນພາກສະຫນາມຂອງປະຕິມາກໍາທອງເຫລືອງໃນປະຈຸໄດ້ເຮັດໃຫ້ສະຖານທີ່ຂອງນາງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີອິດທິພົນໃນໂລກສິລະປະ.
(Bust of Sojourner ຄວາມຈິງ)
ເວລາປະກາດ: ສິງຫາ-31-2023