ຮູບປັ້ນ Baroque ໃນຕອນຕົ້ນໃນປະເທດອັງກິດໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການໄຫຼເຂົ້າຂອງຊາວອົບພະຍົບຈາກສົງຄາມສາດສະຫນາໃນທະວີບ.ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດຄົນທຳອິດທີ່ນຳໃຊ້ຮູບແບບດັ່ງກ່າວແມ່ນ ນິໂກລາ ຫີນ (Nicholas Stone the Elder) (1586–1652).ລາວໄດ້ຝຶກງານກັບຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດອີກຄົນຫນຶ່ງ, Isaak James, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນປີ 1601 ກັບຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວໂຮນລັງ Hendrick de Keyser, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ສັກສິດໃນປະເທດອັງກິດ.Stone ກັບຄືນໄປ Holland ກັບ de Keyser, ແຕ່ງງານກັບລູກສາວຂອງລາວ, ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງລາວໃນສາທາລະນະລັດໂຮນລັງຈົນກ່ວາລາວກັບຄືນມາປະເທດອັງກິດໃນປີ 1613. Stone ໄດ້ດັດແປງຮູບແບບ Baroque ຂອງອະນຸສອນສະຖານການສົບ, ເຊິ່ງ de Keyser ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ໂດຍສະເພາະໃນອຸບໂມງ. ຂອງ Lady Elizabeth Carey (1617–18) ແລະ ອຸບໂມງຂອງ Sir William Curle (1617).ເຊັ່ນດຽວກັບຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວໂຮນລັງ, ລາວຍັງໄດ້ດັດແປງການນໍາໃຊ້ຫີນອ່ອນສີດໍາແລະສີຂາວທີ່ກົງກັນຂ້າມໃນອະນຸສອນສະຖານສົບ, ຜ້າແພທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ແລະເຮັດໃບຫນ້າແລະມືດ້ວຍທໍາມະຊາດແລະຄວາມເປັນຈິງທີ່ໂດດເດັ່ນ.ໃນເວລາດຽວກັນທີ່ລາວເຮັດວຽກເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ລາວຍັງໄດ້ຮ່ວມມືເປັນສະຖາປະນິກກັບ Inigo Jones.[28]

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 18, ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດ-ໂຮນລັງ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກໄມ້ Grinling Gibbons (1648 – 1721), ຜູ້ທີ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢູ່ໃນສາທາລະນະລັດໂຮນລັງໄດ້ສ້າງປະຕິມາກໍາ Baroque ທີ່ສໍາຄັນໃນປະເທດອັງກິດ, ລວມທັງ Windsor Castle ແລະ Hampton Court Palace, St. ວິຫານ Paul ແລະໂບດອື່ນໆຂອງລອນດອນ.ວຽກງານຂອງລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ໃນປູນຂາວ (Tilia) ໄມ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເຄື່ອງປະດັບ Baroque garlands.[29]ປະເທດອັງກິດບໍ່ມີໂຮງຮຽນປະຕິມາກໍາບ້ານທີ່ສາມາດສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບ tombs monumental, ປະຕິມາກໍາຮູບຄົນແລະ monuments ຜູ້ຊາຍຂອງ genius (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າມີຄ່າຄວນພາສາອັງກິດ).ດັ່ງນັ້ນ, ນັກປະຕິມາກໍາຈາກທະວີບໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາການປະຕິມາກໍາ Baroque ໃນປະເທດອັງກິດ.ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Flemish ຕ່າງໆໄດ້ເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນປະເທດອັງກິດຈາກເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 17, ລວມທັງ Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet ແລະ Laurens van der Meulen.[30]ນັກສິລະປິນ Flemish ເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນເຊັ່ນ Gibbons.ຕົວຢ່າງແມ່ນຮູບປັ້ນນັກຂີ່ມ້າຂອງ Charles II ທີ່ Quellinus ອາດຈະແກະສະຫຼັກແຜ່ນບັນເທົາທຸກສໍາລັບ pedestal marble, ຫຼັງຈາກການອອກແບບໂດຍ Gibbons.[31]

ໃນສະຕະວັດທີ 18, ແບບ Baroque ຈະຖືກສືບຕໍ່ໂດຍການໄຫຼເຂົ້າຂອງນັກສິລະປິນໃນທະວີບໃຫມ່, ລວມທັງຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວ Flemish Peter Scheemakers, Laurent Delvaux ແລະ John Michael Rysbrack ແລະຊາວຝຣັ່ງ Louis François Roubiliac (1707-1767).Rysbrack ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຊ່າງແກະສະຫຼັກຫຼັກໆຂອງອານຸສາວະລີ, ການຕົກແຕ່ງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ ແລະຮູບຄົນໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 18.ແບບລາວປະສົມປະສານ Flemish Baroque ກັບອິດທິພົນຄລາສສິກ.ພຣະອົງໄດ້ດໍາເນີນກອງປະຊຸມທີ່ສໍາຄັນທີ່ຜົນຜະລິດໄດ້ປະໄວ້ເປັນ imprint ທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດການປະຕິມາກໍາໃນປະເທດອັງກິດ.[32]Roubiliac ມາຮອດລອນດອນ ຄ.1730, ຫຼັງຈາກການຝຶກອົບຮົມພາຍໃຕ້ Balthasar Permoser ໃນ Dresden ແລະ Nicolas Coustou ໃນປາຣີ.ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຮູບຄົນ ແລະຕໍ່ມາກໍໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນອະນຸສາວະລີອຸບໂມງອີກດ້ວຍ.[33]ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວລວມມີການແຕກຂອງນັກປະພັນ Handel,[34] ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະຊີວິດຂອງ Handel ສໍາລັບຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງສວນ Vauxhall ແລະອຸບໂມງຂອງໂຈເຊັບ ແລະ Lady Elizabeth Nightengale (1760).Lady Elizabeth ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງໂສກເສົ້າຍ້ອນການເກີດລູກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງທີ່ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍສາຍຟ້າຜ່າໃນປີ 1731, ແລະອານຸສາວະລີກູນີ້ລະຊົ່ວທີ່ຖືກຈັບດ້ວຍຄວາມເປັນຈິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມຕາຍຂອງນາງ.ຮູບປັ້ນ ແລະຮູບປັ້ນຂອງລາວໄດ້ພັນລະນາເຖິງວິຊາຂອງລາວຄືກັບທີ່ເຂົາເຈົ້າເປັນ.ເຂົາເຈົ້າໄດ້ນຸ່ງເຄື່ອງແບບທຳມະດາ ແລະໃຫ້ທ່າທາງແບບທຳມະຊາດ ແລະສະແດງອອກ, ໂດຍບໍ່ມີການ pretentions ຂອງ heroism.[35]ຮອຍແຕກຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສົດໃສດ້ານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງແຕກຕ່າງຈາກການປິ່ນປົວທີ່ກວ້າງຂວາງໂດຍ Rysbrack.