ທ່ານຮູ້ຈັກຮູບປັ້ນ 10 ອັນນີ້ຫຼາຍປານໃດໃນໂລກ ?ໃນສາມມິຕິ, ຮູບປັ້ນ (ຮູບປັ້ນ) ມີປະຫວັດຄວາມເປັນມາອັນຍາວນານ ແລະ ປະເພນີ ແລະ ການຮັກສາສິລະປະອັນອຸດົມສົມບູນ. ຫີນອ່ອນ, ທອງສຳລິດ, ໄມ້ ແລະ ວັດຖຸອື່ນໆແມ່ນແກະສະຫຼັກ, ແກະສະຫຼັກ ແລະ ແກະສະຫຼັກເພື່ອສ້າງຮູບພາບສິລະປະທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ ແລະ ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດສັງຄົມ ແລະ ສະແດງອອກເຖິງຄວາມງາມຂອງນັກສິລະປິນ, ການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະທາງດ້ານຄວາມງາມ. ການພັດທະນາຂອງປະຕິມາກຳຕາເວັນຕົກ. ສິລະປະໄດ້ປະສົບກັບສາມຈຸດສູງສຸດ, ນໍາສະເຫນີຮູບພາບອັນເຕັມທີ່ຂອງສິລະປະດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້. ມັນໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເທດເກຣັກແລະ Rome. ຕົວເລກສູງສຸດແມ່ນ Phidias, ໃນຂະນະທີ່ Italian Renaissance ກາຍເປັນຈຸດສູງສຸດທີສອງ. Michelangelo ແນ່ນອນວ່າເປັນຕົວເລກສູງສຸດຂອງຍຸກນີ້. ໃນສະຕະວັດທີ 19, ປະເທດຝຣັ່ງແມ່ນຍ້ອນຄວາມສໍາເລັດຂອງ Rodin ແລະເຂົ້າສູ່ຈຸດສູງສຸດທີສາມ. ຫຼັງຈາກ Rodin, ຮູບປັ້ນຕາເວັນຕົກໄດ້ເຂົ້າສູ່ຍຸກໃຫມ່ - ຍຸກຂອງຮູບປັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມ. ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກຳ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ກຳ​ຈັດ​ຂໍ້​ຜູກ​ມັດ​ຂອງ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຄລາ​ສ​ສິກ, ຮັບ​ເອົາ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໃໝ່, ແລະ​ດຳ​ເນີນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ໃໝ່.

ປະຈຸ​ບັນ, ພວກ​ເຮົາ​ສາມາດ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ ​ແລະ ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຂອງ​ແຕ່ລະ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ວິວັດ​ການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ປະຕິມາ​ກຳ, 10 ຮູບ​ປັ້ນ​ນີ້​ຕ້ອງ​ຮູ້ຈັກ.

1

Nefertiti Bust

ຮອຍແຕກຂອງ Nefertiti ແມ່ນຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ມີອາຍຸ 3,300 ປີທີ່ເຮັດດ້ວຍຫີນປູນແລະ plaster. ຮູບປັ້ນທີ່ແກະສະຫຼັກແມ່ນ Nefertiti, ພັນລະຍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງກະສັດຟາໂຣອີຢິບ Akhenaten ບູຮານ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເຊື່ອກັນວ່າຮູບປັ້ນນີ້ໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກ Thutmose ໃນປີ 1345 ກ່ອນ ຄ.ສ.

ການແຕກຫັກຂອງ Nefertiti ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບພາບທີ່ຊື່ນຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງອີຢິບບູຮານທີ່ມີການແຜ່ພັນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ມັນແມ່ນບ່ອນວາງສະແດງຮູບດາວຂອງພິພິທະພັນ Berlin ແລະຖືວ່າເປັນຕົວຊີ້ວັດຄວາມງາມສາກົນ. ຮູບປັ້ນຂອງ Nefertiti ໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສິລະປະວັດຖຸບູຮານ, ທຽບກັບຫນ້າກາກຂອງ Tutankhamun.

“ຮູບປັ້ນນີ້ສະແດງເຖິງຜູ້ຍິງທີ່ມີຄໍຍາວ, ຂົນຕາເປັນຮູບໂບ້ທີ່ສະຫງ່າງາມ, ແກ້ມສູງ, ດັງຮຽວຍາວ, ແລະຮິມຝີປາກແດງດ້ວຍຮອຍຍິ້ມທີ່ສົດໃສ. ມັນເຮັດໃຫ້ Nefertiti ເປັນວຽກງານສິລະປະວັດຖຸບູຮານ. ຫນຶ່ງໃນແມ່ຍິງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ.”

ມີຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນໃຫມ່ທີ່ເກາະພິພິທະພັນໃນ Berlin.

2

ເທບທິດາແຫ່ງໄຊຊະນະໃນ Samothrace

ເທບທິດາແຫ່ງໄຊຊະນະໃນ Samothrace, ຮູບປັ້ນຫິນອ່ອນ, ສູງ 328 ຊມ. ມັນເປັນວຽກງານຕົ້ນສະບັບຂອງປະຕິມາກໍາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ລອດຊີວິດມາໃນສະໄຫມກເຣັກບູຮານ. ມັນໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຊັບສົມບັດທີ່ຫາຍາກແລະຜູ້ຂຽນບໍ່ສາມາດກວດສອບໄດ້.

ນາງເປັນການປະສົມປະສານຂອງສິລະປະທີ່ເຂັ້ມງວດແລະອ່ອນທີ່ເຮັດເພື່ອລະນຶກເຖິງຄວາມພ່າຍແພ້ຂອງ Demetrius, ຜູ້ພິຊິດ Samothrace ໃນຮົບກອງທັບເຮືອກເຣັກບູຮານ, ຕໍ່ກັບກອງທັບເຮືອຂອງກະສັດ Ptolemy ຂອງເອຢິບ. ປະມານປີ 190 ກ່ອນ ຄ.ສ., ເພື່ອເປັນການຕ້ອນຮັບບັນດາກະສັດ ແລະທະຫານທີ່ມີໄຊຊະນະ, ຮູບປັ້ນນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ຕໍ່ໜ້າວັດແຫ່ງໜຶ່ງໃນເມືອງ Samothrace. ປະເຊີນຫນ້າກັບລົມທະເລ, ເທບທິດາໄດ້ແຜ່ປີກທີ່ສວຍງາມຂອງນາງ, ຄືກັບວ່ານາງກໍາລັງຈະໂອບກອດບັນດາວິລະຊົນທີ່ມາຮອດຝັ່ງ. ຫົວແລະແຂນຂອງຮູບປັ້ນໄດ້ຖືກຕັດອອກ, ແຕ່ຮ່າງກາຍທີ່ສວຍງາມຂອງນາງຍັງສາມາດຖືກເປີດເຜີຍໂດຍຜ່ານເຄື່ອງນຸ່ງບາງໆແລະພັບ, ເຮັດໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາ. ຮູບປັ້ນທັງຫມົດມີຈິດໃຈທີ່ລົ້ນເຫຼືອ, ເຊິ່ງສະທ້ອນເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງມັນຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະປ່ອຍໃຫ້ຮູບພາບທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ.

Louvre ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນປາຣີແມ່ນຫນຶ່ງໃນສາມ treasures ຂອງ Louvre.

3

Aphrodite ຂອງ Milos

Aphrodite ຂອງ Milos, ຊຶ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Venus with Broken Arm. ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຮູບປັ້ນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນບັນດາຮູບປັ້ນຍິງຊາວເກຣັກຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. Aphrodite ແມ່ນເທບທິດາແຫ່ງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມໃນ mythology ກເຣັກບູຮານ, ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນສິບສອງເທບຂອງ Olympus. Aphrodite ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເທບທິດາຂອງການຮ່ວມເພດ, ນາງຍັງເປັນເທບທິດາແຫ່ງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມໃນໂລກ.

Aphrodite ມີຮູບຮ່າງແລະຮູບລັກສະນະທີ່ສົມບູນແບບຂອງແມ່ຍິງກເຣັກບູຮານ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມຂອງແມ່ຍິງ, ແລະຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກສູງສຸດຂອງຄວາມງາມທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ. ມັນເປັນການປະສົມຂອງຄວາມສະຫງ່າງາມແລະສະເຫນ່. ພຶດຕິກຳ ແລະພາສາທັງໝົດຂອງນາງແມ່ນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຮັກສາ ແລະນຳໃຊ້ຕົວແບບ A, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດສະແດງເຖິງພົມມະຈັນຂອງຜູ້ຍິງໄດ້.

ສິ່ງທີ່ແຂນສູນເສຍຂອງ Venus ກັບ Broken Arms ໃນເບື້ອງຕົ້ນເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງລຶກລັບທີ່ນັກສິລະປິນແລະນັກປະຫວັດສາດມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ. ປະ​ຈຸ​ບັນ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກໍາ​ມີ​ຢູ່​ໃນ Louvre ໃນ​ປາ​ຣີ​, ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ສາມ​ສົມ​ກຽດ​.

4

ດາວິດ

ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງ Donatello "David" (c. 1440) ແມ່ນວຽກງານທໍາອິດທີ່ຈະຟື້ນຟູປະເພນີເກົ່າແກ່ຂອງຮູບປັ້ນ nude.

ໃນຮູບປັ້ນ, ຕົວເລກໃນພຣະຄໍາພີນີ້ບໍ່ແມ່ນສັນຍາລັກແນວຄວາມຄິດ, ແຕ່ເປັນຊີວິດ, ເນື້ອຫນັງແລະເລືອດ. ການໃຊ້ຮູບໂປ້ເປືອຍເພື່ອສະແດງຮູບພາບທາງສາສະຫນາແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມງາມຂອງເນື້ອຫນັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າວຽກງານນີ້ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສໍາຄັນ.

ເມື່ອ​ກະສັດ​ເຮໂຣດ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ອິດສະລາແອນ​ຂຶ້ນ​ປົກຄອງ​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 10 ກ່ອນ​ຄ.ສ. ພວກ​ຟີລິດສະຕິນ​ໄດ້​ຮຸກ​ຮານ. ມີ​ນັກ​ຮົບ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຊື່​ວ່າ ໂກລີອາດ, ສູງ 8 ຟຸດ ແລະ​ມີ​ແຂນ​ດ້ວຍ​ງ່າ​ໃຫຍ່. ຊາວ​ອິດສະລາແອນ​ບໍ່​ກ້າ​ຕໍ່ສູ້​ເປັນ​ເວລາ 40 ວັນ. ມື້​ໜຶ່ງ ດາວິດ​ໜຸ່ມ​ໄດ້​ໄປ​ຢາມ​ພີ່​ນ້ອງ​ຊາຍ​ທີ່​ຮັບໃຊ້​ໃນ​ກອງທັບ. ລາວ​ໄດ້​ຍິນ​ວ່າ​ໂກລີອາດ​ຄອບງຳ​ຫຼາຍ​ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ນັບຖື​ຕົວ​ເອງ​ເຈັບປວດ. ລາວ​ຢືນຢັນ​ວ່າ​ກະສັດ​ເຮໂຣດ​ເຫັນ​ດີ​ກັບ​ຄວາມ​ອັບອາຍ​ຂອງ​ລາວ​ທີ່​ຈະ​ອອກ​ໄປ​ຂ້າ​ຊາວ​ອິດສະລາແອນ​ໃນ​ເມືອງ​ໂກລີອາດ. ເຮໂຣດ​ບໍ່​ສາມາດ​ຂໍ​ໄດ້. ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ດາວິດ​ອອກ​ມາ ລາວ​ກໍ​ຮ້ອງ​ຂຶ້ນ​ແລະ​ຕີ​ໂກລີອາດ​ໃສ່​ຫົວ​ດ້ວຍ​ເຄື່ອງ​ສາຍ​ເຊືອກ. ຍັກ​ທີ່​ຕື່ນ​ຕົກໃຈ​ໄດ້​ລົ້ມ​ລົງ​ກັບ​ພື້ນ ແລະ​ດາວິດ​ດຶງ​ດາບ​ອອກ​ຢ່າງ​ແຮງ​ແລະ​ຕັດ​ຫົວ​ຂອງ​ໂກລີອາດ. ດາວິດ​ຖືກ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ເປັນ​ເດັກ​ລ້ຽງ​ແກະ​ທີ່​ໜ້າ​ຮັກ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ປັ້ນ, ໃສ່​ໝວກ​ລ້ຽງ​ແກະ, ຖື​ດາບ​ຢູ່​ໃນ​ມື​ຂວາ​ຂອງ​ລາວ, ແລະ​ຍ່າງ​ໃສ່​ຫົວ​ໂກລີອາດ​ທີ່​ຖືກ​ຕັດ​ໄວ້​ໃຕ້​ຕີນ​ຂອງ​ລາວ. ການສະແດງອອກຢູ່ໃນໃບຫນ້າຂອງລາວແມ່ນ leisurely ແລະເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມພູມໃຈເລັກນ້ອຍ.

Donatello (Donatello 1386-1466) ແມ່ນນັກສິລະປິນຮຸ່ນທໍາອິດຂອງ Renaissance ຕົ້ນໃນອິຕາລີແລະເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 15. ປະ​ຕິ​ມາ​ກໍາ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ Bargello Gallery ໃນ Florence ປະ​ເທດ​ອີ​ຕາ​ລີ​.

5

ດາວິດ

ຮູບປັ້ນຂອງ "ດາວິດ" ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16. ຮູບປັ້ນແມ່ນສູງ 3.96 ແມັດ. ມັນເປັນວຽກງານຕົວແທນຂອງ Michelangelo, ຕົ້ນສະບັບຂອງປະຕິມາກໍາ Renaissance. ມັນໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຮູບປັ້ນຜູ້ຊາຍຜູ້ຊາຍທີ່ອວດດີທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະຕາເວັນຕົກ. ການພັນລະນາຂອງ Michelangelo ຫົວຂອງດາວິດຫັນໄປທາງຊ້າຍເລັກນ້ອຍກ່ອນການສູ້ຮົບ, ສາຍຕາຂອງລາວແນມໃສ່ສັດຕູ, ມືຊ້າຍຂອງລາວຖືສາຍເຊືອກໃສ່ບ່າຂອງລາວ, ມືຂວາຂອງລາວໄດ້ຫຼຸດລົງຕາມທໍາມະຊາດ, ກໍາປັ້ນຂອງລາວຖືກບີບເລັກນ້ອຍ, ຮູບລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນສະຫງົບ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສະບາຍຂອງດາວິດ. , ຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງໄຊຊະນະ. ມີຢູ່ໃນ Florence Academy of Fine Arts.

6

ຮູບປັ້ນຂອງເສລີພາບ

ຮູບປັ້ນແຫ່ງເສລີພາບ (Statue of Liberty) ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Liberty Enlightening The World (ເສລີພາບໃນການສ່ອງແສງໂລກ), ເປັນຂອງຂວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງຝຣັ່ງໃຫ້ແກ່ສະຫະລັດໃນປີ 1876. ຮູບປັ້ນແຫ່ງເສລີພາບໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ Bartholdi. ໃນ 10 ປີ. Lady Liberty ນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງແບບກຣີກບູຮານ, ແລະມົງກຸດທີ່ນາງໃສ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ spiers ຂອງເຈັດທະວີບແລະສີ່ມະຫາສະຫມຸດຂອງໂລກ.

ເທບທິດາຖືໂຄມໄຟທີ່ສະແດງເຖິງອິດສະລະພາບຢູ່ໃນມືຂວາຂອງນາງ, ແລະມືຊ້າຍຂອງນາງຖື "ການປະກາດເອກະລາດ" ທີ່ແກະສະຫຼັກໃນວັນທີ 4 ເດືອນກໍລະກົດປີ 1776, ແລະພາຍໃຕ້ຕີນຂອງນາງແມ່ນສາຍມື, ໂສ້ແລະຕ່ອງໂສ້ທີ່ແຕກຫັກ. ນາງເປັນສັນຍາລັກຂອງອິດສະລະພາບແລະແຍກອອກຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຂອງ tyranny. ມັນໄດ້ຖືກສໍາເລັດແລະເປີດເຜີຍໃນວັນທີ 28 ເດືອນຕຸລາປີ 1886. ໂຄງສ້າງພາຍໃນຂອງຮູບປັ້ນເຫຼັກໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍ Gustave Eiffel, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາກໍ່ສ້າງ Eiffel Tower ໃນປາຣີ. ຮູບປັ້ນ Liberty ມີຄວາມສູງ 46 ແມັດ, ມີພື້ນຖານ 93 ແມັດ, ນໍ້າໜັກ 225 ໂຕນ. ປີ 1984, ຮູບປັ້ນ​ເສລີ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ເຂົ້າ​ເປັນ​ມໍລະດົກ​ວັດທະນະທຳ​ໂລກ.

7

ນັກຄິດ

"ນັກຄິດ" ຮູບຮ່າງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ເຮັດວຽກທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຍັກໃຫຍ່ໄດ້ງໍ, ຄຸເຂົ່າງໍ, ມືຂວາຂອງລາວວາງຄາງຂອງລາວ, ງຽບໆເບິ່ງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເກີດຂຶ້ນຂ້າງລຸ່ມນີ້. ການແນມເບິ່ງເລິກໆຂອງລາວ ແລະທ່າທາງຂອງການກັດກຳປັ້ນຂອງລາວດ້ວຍຮິມຝີປາກຂອງລາວ ສະແດງໃຫ້ເຫັນອາລົມທີ່ເຈັບປວດທີ່ສຸດ. ຮູບປັ້ນແມ່ນເປືອຍກາຍ, ມີແອວເລັກນ້ອຍ. ມືຊ້າຍຖືກວາງໄວ້ຕາມທໍາມະຊາດຢູ່ຫົວເຂົ່າຊ້າຍ, ຂາຂວາສະຫນັບສະຫນູນແຂນຂວາ, ແລະມືຂວາຖືກເອົາຮູບປັ້ນຄາງແຫຼມ. ໄດ້ກຳປັ້ນທີ່ແໜ້ນໜາຖືກກົດດັນໃສ່ສົບ. ມັນເຫມາະຫຼາຍ. ໃນ​ເວ​ລາ​ນີ້, ກ້າມ​ຊີ້ນ​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ bulping ເປັນ​ປະ​ສາດ, ເປີດ​ເຜີຍ​ສາຍ​ເຕັມ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຍັງ​ຄົງ​ຢູ່, ​ແຕ່​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເພິ່ນ​ພວມ​ເຮັດ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ສູງ​ດ້ວຍ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຢ່າງ​ຈິງ​ຈັງ.

"ນັກຄິດ" ເປັນຕົວແບບໃນລະບົບການເຮັດວຽກໂດຍລວມຂອງ Auguste Rodin. ມັນຍັງເປັນການສະທ້ອນແລະສະທ້ອນເຖິງການປະຕິບັດສິລະປະ magical ຂອງລາວ. ມັນ​ຍັງ​ເປັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຂອງ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຂອງ​ຕົນ​ແລະ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ Rodin ລະ​ບົບ​ຄວາມ​ຄິດ​ສິ​ລະ​ປະ​ປະ​ຈັກ​ພະ​ຍານ​.

8

ໝາປູມເປົ້າ

Jeff Koons (Jeff Koons) ເປັນນັກສິລະປິນປັອບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາ. ໃນປີ 2013, ໝາປູມເປົ້າຂອງລາວ (ສີສົ້ມ) ເຮັດດ້ວຍເຫຼັກສະແຕນເລດທີ່ມີຄວາມໂປ່ງໃສ, ແລະ Christie ສາມາດສ້າງລາຄາເປັນສະຖິຕິໄດ້ 58.4 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ. Koons ຍັງໄດ້ສ້າງສະບັບອື່ນໆໃນສີຟ້າ, magenta, ສີແດງແລະສີເຫຼືອງ.

9

ແມງມຸມ

ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງ "Spider" ໂດຍ Luis Bourgeois ມີຄວາມສູງຫຼາຍກວ່າ 30 ຟຸດ. ສິ່ງ​ທີ່​ໜ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຮູບ​ປັ້ນ​ແມງ​ມຸມ​ຂະໜາດ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ພັນ​ກັບ​ແມ່​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ກອນ​ທີ່​ເປັນ​ຊ່າງ​ສ້ອມ​ແປງ​ຜ້າ​ພົມ. ໃນປັດຈຸບັນ, ຮູບປັ້ນ spider ທີ່ພວກເຮົາເຫັນ, ເບິ່ງຄືວ່າອ່ອນເພຍ, ຂາຍາວ, ກ້າຫານປົກປ້ອງໄຂ່ຫິນອ່ອນ 26 ໜ່ວຍ, ຄືກັບວ່າພວກມັນຈະລົ້ມລົງໃນທັນທີ, ແຕ່ຍັງປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢ້ານກົວຂອງປະຊາຊົນ, ແມງມຸມແມ່ນຮູບລັກສະນະທີ່ຊ້ໍາຊ້ອນຂອງພວກເຂົາໃນຫົວຂໍ້ປະກອບມີຮູບປັ້ນ spider ໃນ. 1996. ຮູບປັ້ນນີ້ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Guggenheim ໃນ Bilbao. Luis Bourgeois ເຄີຍເວົ້າວ່າ: ຄົນທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ, ສະຫລາດກວ່າ.

10

Terracotta Warriors

ໃຜເປັນຜູ້ສ້າງນັກຮົບ Terracotta ແລະມ້າຂອງ Qin Shihuang? ຄາດຄະເນວ່າບໍ່ມີຄໍາຕອບ, ແຕ່ອິດທິພົນຂອງມັນຕໍ່ຄົນຮຸ່ນຫລັງຂອງສິລະປະຍັງຄົງມີຢູ່ໃນມື້ນີ້ແລະໄດ້ກາຍເປັນແນວໂນ້ມຂອງຄົນອັບເດດ:.