ເຈົ້າຮູ້ຈັກປະຕິມາກຳ 10 ອັນນີ້ໃນໂລກ?ໃນສາມມິຕິ, ຮູບປັ້ນ (ຮູບປັ້ນ) ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານແລະປະເພນີແລະການຮັກສາສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນ.ຫີນອ່ອນ, ທອງສຳລິດ, ໄມ້ ແລະ ວັດຖຸອື່ນໆແມ່ນແກະສະຫຼັກ, ແກະສະຫຼັກ, ແກະສະຫຼັກເພື່ອສ້າງຮູບພາບສິລະປະທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ ແລະ ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດສັງຄົມ ແລະ ສະແດງອອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ງົດງາມຂອງນັກສິລະປິນ, ການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະທາງດ້ານຄວາມງາມ.ການພັດທະນາສິລະປະປະຕິມາກໍາຕາເວັນຕົກໄດ້ປະສົບກັບສາມຈຸດສູງສຸດ, ນໍາສະເຫນີຮູບພາບອັນເຕັມທີ່ຂອງສິລະປະດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້.ມັນໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເທດເກຣັກແລະ Rome.ຕົວເລກສູງສຸດແມ່ນ Phidias, ໃນຂະນະທີ່ Italian Renaissance ກາຍເປັນຈຸດສູງສຸດທີສອງ.Michelangelo ແນ່ນອນວ່າເປັນຕົວເລກສູງສຸດຂອງຍຸກນີ້.ໃນສະຕະວັດທີ 19, ປະເທດຝຣັ່ງແມ່ນຍ້ອນຄວາມສໍາເລັດຂອງ Rodin ແລະເຂົ້າສູ່ຈຸດສູງສຸດທີສາມ.ຫຼັງຈາກ Rodin, ຮູບປັ້ນຕາເວັນຕົກໄດ້ເຂົ້າສູ່ຍຸກໃຫມ່ - ຍຸກຂອງຮູບປັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມ.ນັກສິລະປິນປະຕິມາກຳພະຍາຍາມກຳຈັດຂໍ້ຜູກມັດຂອງຮູບປັ້ນຄລາສສິກ, ຮັບເອົາຮູບແບບການສະແດງອອກໃໝ່, ແລະດຳເນີນແນວຄວາມຄິດໃໝ່.
ປະຈຸບັນ, ພວກເຮົາສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນການປະດິດສ້າງດ້ານສິລະປະ ແລະ ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງແຕ່ລະຍຸກສະໄໝໂດຍຜ່ານວິວັດການປະດິດສ້າງຂອງສິລະປະປະຕິມາກຳ, 10 ຮູບປັ້ນນີ້ຕ້ອງຮູ້ຈັກ.
1
Nefertiti Bust
ຮອຍແຕກຂອງ Nefertiti ແມ່ນຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ມີອາຍຸ 3,300 ປີທີ່ເຮັດດ້ວຍຫີນປູນແລະ plaster.ຮູບປັ້ນທີ່ແກະສະຫຼັກແມ່ນ Nefertiti, ພັນລະຍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງກະສັດຟາໂຣອີຢິບ Akhenaten ບູຮານ.ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເຊື່ອກັນວ່າຮູບປັ້ນນີ້ໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກ Thutmose ໃນປີ 1345 ກ່ອນ ຄ.ສ.
ການແຕກຫັກຂອງ Nefertiti ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບພາບທີ່ຊື່ນຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງອີຢິບບູຮານທີ່ມີການແຜ່ພັນຫຼາຍທີ່ສຸດ.ມັນແມ່ນບ່ອນວາງສະແດງຮູບດາວຂອງພິພິທະພັນ Berlin ແລະຖືວ່າເປັນຕົວຊີ້ວັດຄວາມງາມສາກົນ.ຮູບປັ້ນຂອງ Nefertiti ໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສິລະປະວັດຖຸບູຮານ, ທຽບກັບຫນ້າກາກຂອງ Tutankhamun.
“ຮູບປັ້ນນີ້ສະແດງເຖິງຜູ້ຍິງທີ່ມີຄໍຍາວ, ຂົນຕາເປັນຮູບໂບ້ທີ່ສະຫງ່າງາມ, ແກ້ມສູງ, ດັງຮຽວຍາວ, ແລະຮິມຝີປາກແດງດ້ວຍຮອຍຍິ້ມທີ່ສົດໃສ.ມັນເຮັດໃຫ້ Nefertiti ເປັນວຽກງານສິລະປະວັດຖຸບູຮານ.ຫນຶ່ງໃນແມ່ຍິງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ.”
ມີຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນໃຫມ່ທີ່ເກາະພິພິທະພັນໃນ Berlin.
2
ເທບທິດາແຫ່ງໄຊຊະນະໃນ Samothrace
ເທບທິດາແຫ່ງໄຊຊະນະໃນ Samothrace, ຮູບປັ້ນຫິນອ່ອນ, ສູງ 328 ຊມ.ມັນເປັນວຽກງານຕົ້ນສະບັບຂອງປະຕິມາກໍາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ລອດຊີວິດມາໃນສະໄຫມກເຣັກບູຮານ.ມັນໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຊັບສົມບັດທີ່ຫາຍາກແລະຜູ້ຂຽນບໍ່ສາມາດກວດສອບໄດ້.
ນາງເປັນການປະສົມປະສານຂອງສິລະປະທີ່ເຂັ້ມງວດແລະອ່ອນທີ່ເຮັດເພື່ອລະນຶກເຖິງຄວາມພ່າຍແພ້ຂອງ Demetrius, ຜູ້ພິຊິດ Samothrace ໃນຮົບກອງທັບເຮືອກເຣັກບູຮານ, ຕໍ່ກັບກອງທັບເຮືອຂອງກະສັດ Ptolemy ຂອງເອຢິບ.ປະມານປີ 190 ກ່ອນ ຄ.ສ., ເພື່ອເປັນການຕ້ອນຮັບບັນດາກະສັດ ແລະທະຫານທີ່ມີໄຊຊະນະ, ຮູບປັ້ນນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ຕໍ່ໜ້າວັດແຫ່ງໜຶ່ງໃນເມືອງ Samothrace.ປະເຊີນຫນ້າກັບລົມທະເລ, ເທບທິດາໄດ້ແຜ່ປີກທີ່ສວຍງາມຂອງນາງ, ຄືກັບວ່ານາງກໍາລັງຈະໂອບກອດບັນດາວິລະຊົນທີ່ມາຮອດຝັ່ງ.ຫົວແລະແຂນຂອງຮູບປັ້ນໄດ້ຖືກຕັດອອກ, ແຕ່ຮ່າງກາຍທີ່ສວຍງາມຂອງນາງຍັງສາມາດຖືກເປີດເຜີຍໂດຍຜ່ານເຄື່ອງນຸ່ງບາງໆແລະພັບ, ເຮັດໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາ.ຮູບປັ້ນທັງຫມົດມີຈິດໃຈທີ່ລົ້ນເຫຼືອ, ເຊິ່ງສະທ້ອນເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງມັນຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະປ່ອຍໃຫ້ຮູບພາບທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ.
Louvre ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນປາຣີແມ່ນຫນຶ່ງໃນສາມ treasures ຂອງ Louvre.
3
Aphrodite ຂອງ Milos
Aphrodite ຂອງ Milos, ຊຶ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Venus with Broken Arm.ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຮູບປັ້ນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນບັນດາຮູບປັ້ນຍິງຊາວເກຣັກຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.Aphrodite ແມ່ນເທບທິດາແຫ່ງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມໃນ mythology ກເຣັກບູຮານ, ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນສິບສອງເທບຂອງ Olympus.Aphrodite ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເທບທິດາຂອງການຮ່ວມເພດ, ນາງຍັງເປັນເທບທິດາແຫ່ງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມໃນໂລກ.
Aphrodite ມີຮູບຮ່າງແລະຮູບລັກສະນະທີ່ສົມບູນແບບຂອງແມ່ຍິງກເຣັກບູຮານ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມຂອງແມ່ຍິງ, ແລະຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກສູງສຸດຂອງຄວາມງາມທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ.ມັນເປັນການປະສົມຂອງຄວາມສະຫງ່າງາມແລະສະເຫນ່.ພຶດຕິກຳ ແລະພາສາທັງໝົດຂອງນາງແມ່ນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຮັກສາ ແລະນຳໃຊ້ຕົວແບບ A, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດສະແດງເຖິງພົມມະຈັນຂອງຜູ້ຍິງໄດ້.
ສິ່ງທີ່ແຂນສູນເສຍຂອງ Venus ກັບ Broken Arms ໃນເບື້ອງຕົ້ນເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງລຶກລັບທີ່ນັກສິລະປິນແລະນັກປະຫວັດສາດມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ.ປະຈຸບັນປະຕິມາກໍາມີຢູ່ໃນ Louvre ໃນປາຣີ, ເປັນຫນຶ່ງໃນສາມສົມກຽດ.
4
ດາວິດ
ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງ Donatello "David" (c. 1440) ແມ່ນວຽກງານທໍາອິດທີ່ຈະຟື້ນຟູປະເພນີເກົ່າແກ່ຂອງຮູບປັ້ນ nude.
ໃນຮູບປັ້ນ, ຕົວເລກໃນພຣະຄໍາພີນີ້ບໍ່ແມ່ນສັນຍາລັກແນວຄວາມຄິດ, ແຕ່ເປັນຊີວິດ, ເນື້ອຫນັງແລະເລືອດ.ການໃຊ້ຮູບໂປ້ເປືອຍເພື່ອສະແດງຮູບພາບທາງສາສະຫນາແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມງາມຂອງເນື້ອຫນັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າວຽກງານນີ້ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສໍາຄັນ.
ເມື່ອກະສັດເຮໂຣດແຫ່ງຊາດອິດສະລາແອນຂຶ້ນປົກຄອງໃນສະຕະວັດທີ 10 ກ່ອນຄ.ສ. ພວກຟີລິດສະຕິນໄດ້ຮຸກຮານ.ມີນັກຮົບຄົນໜຶ່ງຊື່ວ່າ ໂກລີອາດ, ສູງ 8 ຟຸດ ແລະມີແຂນດ້ວຍງ່າໃຫຍ່.ຊາວອິດສະລາແອນບໍ່ກ້າຕໍ່ສູ້ເປັນເວລາ 40 ວັນ.ມື້ໜຶ່ງ ດາວິດໜຸ່ມໄດ້ໄປຢາມພີ່ນ້ອງຊາຍທີ່ຮັບໃຊ້ໃນກອງທັບ.ລາວໄດ້ຍິນວ່າໂກລີອາດຄອບງຳຫຼາຍແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມນັບຖືຕົວເອງເຈັບປວດ.ລາວຢືນຢັນວ່າກະສັດເຮໂຣດເຫັນດີກັບຄວາມອັບອາຍຂອງລາວທີ່ຈະອອກໄປຂ້າຊາວອິດສະລາແອນໃນເມືອງໂກລີອາດ.ເຮໂຣດບໍ່ສາມາດຂໍໄດ້.ຫຼັງຈາກທີ່ດາວິດອອກມາ ລາວກໍຮ້ອງຂຶ້ນແລະຕີໂກລີອາດໃສ່ຫົວດ້ວຍເຄື່ອງສາຍເຊືອກ.ຍັກທີ່ຕື່ນຕົກໃຈໄດ້ລົ້ມລົງກັບພື້ນ ແລະດາວິດດຶງດາບອອກຢ່າງແຮງ ແລະຕັດຫົວຂອງໂກລີອາດ.ດາວິດຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເປັນເດັກລ້ຽງແກະທີ່ໜ້າຮັກຢູ່ໃນຮູບປັ້ນ, ໃສ່ໝວກລ້ຽງແກະ, ຖືດາບຢູ່ໃນມືຂວາຂອງລາວ, ແລະຍ່າງໃສ່ຫົວໂຄລີອາດທີ່ຖືກຕັດໄວ້ໃຕ້ຕີນຂອງລາວ.ການສະແດງອອກຢູ່ໃນໃບຫນ້າຂອງລາວແມ່ນ leisurely ແລະເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມພູມໃຈເລັກນ້ອຍ.
Donatello (Donatello 1386-1466) ແມ່ນນັກສິລະປິນຮຸ່ນທໍາອິດຂອງ Renaissance ຕົ້ນໃນອິຕາລີແລະເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 15.ປະຕິມາກໍາປັດຈຸບັນແມ່ນຢູ່ໃນ Bargello Gallery ໃນ Florence ປະເທດອີຕາລີ.
5
ດາວິດ
ຮູບປັ້ນຂອງ "ດາວິດ" ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16.ຮູບປັ້ນແມ່ນສູງ 3.96 ແມັດ.ມັນເປັນວຽກງານຕົວແທນຂອງ Michelangelo, ຕົ້ນສະບັບຂອງປະຕິມາກໍາ Renaissance.ມັນໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຮູບປັ້ນຜູ້ຊາຍຜູ້ຊາຍທີ່ອວດດີທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະຕາເວັນຕົກ.ການພັນລະນາຂອງ Michelangelo ຫົວຂອງດາວິດຫັນໄປທາງຊ້າຍເລັກນ້ອຍກ່ອນການສູ້ຮົບ, ສາຍຕາຂອງລາວແນມໃສ່ສັດຕູ, ມືຊ້າຍຂອງລາວຖືສາຍເຊືອກໃສ່ບ່າຂອງລາວ, ມືຂວາຂອງລາວໄດ້ຫຼຸດລົງຕາມທໍາມະຊາດ, ກໍາປັ້ນຂອງລາວຖືກບີບເລັກນ້ອຍ, ຮູບລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນສະຫງົບ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສະບາຍຂອງດາວິດ. , ຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງໄຊຊະນະ.ມີຢູ່ໃນ Florence Academy of Fine Arts.
6
ຮູບປັ້ນຂອງເສລີພາບ
ຮູບປັ້ນແຫ່ງເສລີພາບ (Statue of Liberty) ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Liberty Enlightening The World (ເສລີພາບໃນການສ່ອງແສງໂລກ), ເປັນຂອງຂວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງຝຣັ່ງໃຫ້ແກ່ສະຫະລັດໃນປີ 1876. ຮູບປັ້ນແຫ່ງເສລີພາບໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ Bartholdi. ໃນ 10 ປີ.Lady Liberty ນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງແບບກຣີກບູຮານ, ແລະມົງກຸດທີ່ນາງໃສ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ spiers ຂອງເຈັດທະວີບແລະສີ່ມະຫາສະຫມຸດຂອງໂລກ.
ເທບທິດາຖືໂຄມໄຟທີ່ສະແດງເຖິງອິດສະລະພາບຢູ່ໃນມືຂວາຂອງນາງ, ແລະມືຊ້າຍຂອງນາງຖື "ການປະກາດເອກະລາດ" ທີ່ແກະສະຫຼັກໃນວັນທີ 4 ເດືອນກໍລະກົດປີ 1776, ແລະພາຍໃຕ້ຕີນຂອງນາງແມ່ນສາຍມື, ໂສ້ແລະຕ່ອງໂສ້ທີ່ແຕກຫັກ.ນາງເປັນສັນຍາລັກຂອງອິດສະລະພາບແລະແຍກອອກຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຂອງ tyranny.ມັນໄດ້ຖືກສໍາເລັດແລະເປີດເຜີຍໃນວັນທີ 28 ເດືອນຕຸລາປີ 1886. ໂຄງສ້າງພາຍໃນຂອງຮູບປັ້ນເຫຼັກໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍ Gustave Eiffel, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາກໍ່ສ້າງ Eiffel Tower ໃນປາຣີ.ຮູບປັ້ນ Liberty ມີຄວາມສູງ 46 ແມັດ, ມີພື້ນຖານ 93 ແມັດ, ນໍ້າໜັກ 225 ໂຕນ.ປີ 1984, ຮູບປັ້ນເສລີໄດ້ຖືກຈັດເຂົ້າເປັນມໍລະດົກວັດທະນະທຳໂລກ.
7
ນັກຄິດ
"ນັກຄິດ" ຮູບຮ່າງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ເຮັດວຽກທີ່ເຂັ້ມແຂງ.ຍັກໃຫຍ່ໄດ້ງໍ, ຄຸເຂົ່າງໍ, ມືຂວາຂອງລາວວາງຄາງຂອງລາວ, ງຽບໆເບິ່ງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເກີດຂຶ້ນຂ້າງລຸ່ມນີ້.ການແນມເບິ່ງເລິກໆຂອງລາວ ແລະທ່າທາງຂອງການກັດກຳປັ້ນຂອງລາວດ້ວຍຮິມຝີປາກຂອງລາວ ສະແດງໃຫ້ເຫັນອາລົມທີ່ເຈັບປວດທີ່ສຸດ.ຮູບປັ້ນແມ່ນເປືອຍກາຍ, ມີແອວເລັກນ້ອຍ.ມືຊ້າຍຖືກວາງໄວ້ຕາມທໍາມະຊາດຢູ່ຫົວເຂົ່າຊ້າຍ, ຂາຂວາສະຫນັບສະຫນູນແຂນຂວາ, ແລະມືຂວາຖືກເອົາຮູບປັ້ນຄາງແຫຼມ.ໄດ້ກຳປັ້ນທີ່ແໜ້ນໜາຖືກກົດດັນໃສ່ສົບ.ມັນເຫມາະຫຼາຍ.ໃນເວລານີ້, ກ້າມຊີ້ນຂອງຕົນແມ່ນ bulping ເປັນປະສາດ, ເປີດເຜີຍສາຍເຕັມ.ເຖິງວ່າຮູບປັ້ນຍັງຄົງຢູ່, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າເພິ່ນພວມເຮັດວຽກງານທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງສູງດ້ວຍການສະແດງອອກຢ່າງຈິງຈັງ.
"ນັກຄິດ" ເປັນຕົວແບບໃນລະບົບການເຮັດວຽກໂດຍລວມຂອງ Auguste Rodin.ມັນຍັງເປັນການສະທ້ອນແລະສະທ້ອນເຖິງການປະຕິບັດສິລະປະ magical ຂອງລາວ.ມັນຍັງເປັນການສະແດງໃຫ້ເຫັນຂອງການກໍ່ສ້າງຂອງຕົນແລະການເຊື່ອມໂຍງຂອງຄວາມຄິດສິລະປະຂອງມະນຸດ Rodin ລະບົບຄວາມຄິດສິລະປະປະຈັກພະຍານ.
8
ໝາປູມເປົ້າ
Jeff Koons (Jeff Koons) ເປັນນັກສິລະປິນປັອບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາ.ໃນປີ 2013, ໝາປູມເປົ້າຂອງລາວ (ສີສົ້ມ) ເຮັດດ້ວຍເຫຼັກສະແຕນເລດທີ່ມີຄວາມໂປ່ງໃສ, ແລະ Christie ສາມາດສ້າງລາຄາເປັນສະຖິຕິໄດ້ 58.4 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ.Koons ຍັງໄດ້ສ້າງສະບັບອື່ນໆໃນສີຟ້າ, magenta, ສີແດງແລະສີເຫຼືອງ.
9
ແມງມຸມ
ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງ "Spider" ໂດຍ Luis Bourgeois ມີຄວາມສູງຫຼາຍກວ່າ 30 ຟຸດ.ສິ່ງທີ່ໜ້າປະທັບໃຈນັ້ນແມ່ນຮູບປັ້ນແມງມຸມຂະໜາດໃຫຍ່ກ່ຽວພັນກັບແມ່ຂອງຈິດຕະກອນທີ່ເປັນຊ່າງສ້ອມແປງພົມ.ໃນປັດຈຸບັນ, ຮູບປັ້ນ spider ທີ່ພວກເຮົາເຫັນ, ເບິ່ງຄືວ່າອ່ອນເພຍ, ຂາຍາວ, ກ້າຫານປົກປ້ອງໄຂ່ຫິນອ່ອນ 26 ໜ່ວຍ, ຄືກັບວ່າພວກມັນຈະລົ້ມລົງໃນທັນທີ, ແຕ່ຍັງປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢ້ານກົວຂອງປະຊາຊົນ, ແມງມຸມແມ່ນຮູບລັກສະນະທີ່ຊ້ໍາຊ້ອນຂອງພວກເຂົາໃນຫົວຂໍ້ປະກອບມີຮູບປັ້ນ spider ໃນ. 1996. ຮູບປັ້ນນີ້ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Guggenheim ໃນ Bilbao.Luis Bourgeois ເຄີຍເວົ້າວ່າ: ຄົນທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ, ສະຫລາດກວ່າ.
10
Terracotta Warriors
ໃຜເປັນຜູ້ສ້າງນັກຮົບ Terracotta ແລະມ້າຂອງ Qin Shihuang?ຄາດຄະເນວ່າບໍ່ມີຄໍາຕອບ, ແຕ່ອິດທິພົນຂອງມັນຕໍ່ຄົນຮຸ່ນຫລັງຂອງສິລະປະຍັງຄົງມີຢູ່ໃນມື້ນີ້ແລະໄດ້ກາຍເປັນແນວໂນ້ມຂອງຄົນອັບເດດ:.
ເວລາປະກາດ: ຕຸລາ-12-2020