ທ່ານຮູ້ຈັກຮູບປັ້ນ 10 ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກມີຈັກຄົນ?


ທ່ານຮູ້ຈັກຮູບປັ້ນ 10 ອັນໃດໃນໂລກນີ້?ໃນສາມມິຕິ, ຮູບປັ້ນ (ຮູບປັ້ນ) ມີປະຫວັດແລະປະເພນີທີ່ຍາວນານແລະມີການຮັກສາສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ຫິນອ່ອນ, ທອງແດງ, ໄມ້ແລະວັດຖຸອື່ນໆແມ່ນແກະສະຫຼັກ, ແກະສະຫຼັກ, ແລະແກະສະຫຼັກເພື່ອສ້າງພາບພົດສິລະປະທີ່ມີພາບແລະຄ້ອງດ້ວຍພື້ນທີ່ສະເພາະ, ສ່ອງແສງເຖິງຊີວິດສັງຄົມແລະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງນັກສິລະປິນ, ການສະແດງສິລະປະຂອງອຸດົມຄະຕິກ່ຽວກັບຄວາມງາມ.ການພັດທະນາຂອງສິລະປະການແກະສະຫຼັກຕາເວັນຕົກໄດ້ປະສົບກັບສາມຍອດ, ນຳ ສະ ເໜີ ຮູບພາບເຕັມຂອງສິນລະປະດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້. ມັນໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດຄັ້ງ ທຳ ອິດໃນປະເທດເກຣັກບູຮານແລະໂລມ. ຕົວເລກສູງສຸດແມ່ນ Phidias, ໃນຂະນະທີ່ Renaissance ຂອງອິຕາລີກາຍເປັນຈຸດສູງສຸດທີສອງ. ແນ່ນອນວ່າ Michelangelo ແມ່ນຕົວເລກສູງສຸດຂອງຍຸກນີ້. ໃນສະຕະວັດທີ 19, ປະເທດຝຣັ່ງແມ່ນຍ້ອນຄວາມ ສຳ ເລັດຂອງ Rodin ແລະກ້າວເຂົ້າສູ່ຈຸດສູງສຸດທີສາມ.

ຫລັງຈາກ Rodin, ຮູບປັ້ນຕາເວັນຕົກໄດ້ເຂົ້າສູ່ຍຸກ ໃໝ່ - ຍຸກແຫ່ງການປະຕິມາ ກຳ ທີ່ທັນສະ ໄໝ. ບັນດານັກສິລະປະການແກະຄວັດສະຫລັກພະຍາຍາມ ກຳ ຈັດບັນດາຮູບແກະສະຫຼັກແບບບູຮານ, ຮັບເອົາຮູບການສະແດງອອກ ໃໝ່, ແລະ ດຳ ເນີນແນວຄິດ ໃໝ່.

ປະຈຸບັນນີ້, ພວກເຮົາສາມາດສະແດງການປະດິດຄິດແຕ່ງແລະການຄົ້ນພົບຂອງແຕ່ລະໄລຍະຜ່ານປະຫວັດສາດທີ່ເປັນພາບປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການແກະສະຫຼັກ, ແລະຮູບປັ້ນ 10 ຢ່າງນີ້ຕ້ອງຮູ້

1

ແຕກ Nefertiti

ການແຕກຂອງ Nefertiti ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ມີອາຍຸ 3,300 ປີເຮັດດ້ວຍຫີນປູນແລະປູນ. ຮູບປັ້ນທີ່ຖືກແກະສະຫຼັກແມ່ນ Nefertiti, ພັນລະຍາຂອງພະລາຊະວັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພະເຈົ້າຟ້າງຸ່ມ Akhenaten ໃນສະ ໄໝ ບູຮານ. ມັນເຊື່ອກັນວ່າໂດຍທົ່ວໄປວ່າຮູບປັ້ນນີ້ຖືກແກະສະຫລັກໂດຍຊ່າງແກະສະຫລັກ Thutmose ໃນປີ 1345 ກ່ອນຄ. ສ.

ການແຕກຂອງ Nefertiti ໄດ້ກາຍເປັນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງປະເທດເອຢິບບູຮານທີ່ມີການແຜ່ພັນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ມັນແມ່ນການວາງສະແດງຮູບດາວຂອງຫໍພິພິທະພັນເບີລິນແລະຖືວ່າເປັນຕົວຊີ້ວັດກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງສາກົນ. ຮູບປັ້ນ Nefertiti ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສິນລະປະໃນສິນລະປະບູຮານ, ທຽບກັບ ໜ້າ ກາກຂອງ Tutankhamun.

“ ຮູບປັ້ນນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ຍິງທີ່ມີຄໍຍາວ, ໜ້າ ກ້ຽງເປັນຮູບຊົງ, ໜ້າ ແກ້ມສູງ, ດັງຍາວ, ແລະສົບສີແດງດ້ວຍຮອຍຍິ້ມທີ່ສົດໃສ. ມັນເຮັດໃຫ້ Nefertiti ເປັນວຽກງານສິລະປະບູຮານ. ໜຶ່ງ ໃນຜູ້ຍິງທີ່ງາມທີ່ສຸດ. "

ມີຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນ ໃໝ່ ທີ່ Museum Island ໃນ Berlin.

2

ເທບທິດາຂອງໄຊຊະນະໃນ Samothrace

ເທບທິດາແຫ່ງໄຊຊະນະໃນ Samothrace, ຮູບປັ້ນດ້ວຍຫິນອ່ອນ, ສູງ 328 ຊມ. ມັນແມ່ນຜົນງານເບື້ອງຕົ້ນຂອງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊິ່ງລອດຊີວິດຈາກສະ ໄໝ ກເຣັກບູຮານ. ມັນຖືກຖືວ່າເປັນສົມບັດທີ່ຫາຍາກແລະຜູ້ຂຽນບໍ່ສາມາດກວດກາໄດ້.

ນາງແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງສິລະປະທີ່ເຂັ້ມງວດແລະອ່ອນເຮັດເພື່ອລະລຶກເຖິງໄຊຊະນະຂອງ Demetrius, ຜູ້ເອົາຊະນະ Samothrace ໃນການສູ້ຮົບກອງທັບເຮືອກເຣັກໂບຮານ, ຕໍ່ຕ້ານເຮືອຂອງກະສັດ Ptolemy ຂອງອີຢິບ. ປະມານປີ 190 ກ່ອນຄ. ສ., ເພື່ອຕ້ອນຮັບບັນດາກະສັດແລະທະຫານທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ, ຮູບປັ້ນນີ້ໄດ້ຖືກຕັ້ງຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ ວັດແຫ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ເມືອງ Samothrace. ປະເຊີນ ​​ໜ້າ ກັບລົມທະເລ, ເທບທິດາໄດ້ເຜີຍແຜ່ປີກທີ່ງົດງາມຂອງນາງ, ຄືກັບວ່ານາງ ກຳ ລັງຈະໂອບກອດບັນດາວິລະຊົນທີ່ເຂົ້າມາໃກ້ແຄມທະເລ. ຫົວແລະແຂນຂອງຮູບປັ້ນໄດ້ກາຍພັນກັນ, ແຕ່ວ່າຮ່າງກາຍທີ່ສວຍງາມຂອງນາງຍັງສາມາດຖືກເປີດເຜີຍຜ່ານເສື້ອຜ້າແລະພັບບາງໆ, ທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ. ຮູບປັ້ນທັງ ໝົດ ລ້ວນແຕ່ມີວິນຍານອັນລ້ ຳ ຄ່າ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຫົວຂໍ້ຂອງມັນຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະປ່ອຍໃຫ້ຮູບພາບທີ່ບໍ່ອາດລືມໄດ້.

Louvre ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນປາຣີແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນສາມສົມບັດຂອງ Louvre.

3

Aphrodite ຂອງ Milos

Aphrodite of Milos, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Venus ກັບ Broken Arm. ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຮູບປັ້ນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນບັນດາຮູບປັ້ນແມ່ຍິງຊາວກະເຣັກຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. Aphrodite ແມ່ນເທບທິດາແຫ່ງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມໃນນິທານເຣັກໂບຮານ, ແລະ ໜຶ່ງ ໃນສິບສອງພະເຈົ້າຂອງ Olympus. Aphrodite ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເທບທິດາຂອງເພດ, ນາງຍັງແມ່ນພະເຈົ້າແຫ່ງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມໃນໂລກ.

Aphrodite ມີຕົວເລກແລະຮູບລັກສະນະທີ່ສົມບູນແບບຂອງແມ່ຍິງຊາວກະເຣັກໂບຮານ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມຂອງແມ່ຍິງ, ແລະຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກສູງສຸດຂອງຄວາມງາມທາງຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ. ມັນແມ່ນການປະສົມຂອງຄວາມສະຫງ່າງາມແລະສະ ເໜ່. ທຸກໆການປະພຶດແລະພາສາຂອງນາງແມ່ນຄຸ້ມຄ່າແລະໃຊ້ຕົວແບບ A, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ພົມມະຈັນຂອງແມ່ຍິງ.

ສິ່ງທີ່ແຂນທີ່ສູນຫາຍຂອງ Venus ກັບ Broken Arms ໃນເບື້ອງຕົ້ນເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ກາຍເປັນຫົວຂໍ້ລຶກລັບທີ່ສຸດທີ່ສົນໃຈກັບນັກສິລະປິນແລະນັກປະຫວັດສາດ. ຮູບປັ້ນປະຈຸບັນມີຢູ່ທີ່ Louvre ໃນ Paris, ເຊິ່ງເປັນ ໜຶ່ງ ໃນສາມຂອງສົມບັດ.

4

ດາວິດ

ຮູບປັ້ນທອງແດງຂອງ Donatello ແມ່ນ "David" (ປີ 1440) ແມ່ນວຽກ ທຳ ອິດເພື່ອຟື້ນຟູປະເພນີເກົ່າແກ່ຂອງຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.

ໃນຮູບປັ້ນ, ຕົວເລກໃນພຣະ ຄຳ ພີນີ້ບໍ່ແມ່ນສັນຍາລັກດ້ານແນວຄິດອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ເປັນການ ດຳ ລົງຊີວິດ, ເນື້ອ ໜັງ ແລະເລືອດ. ການ ນຳ ໃຊ້ຮູບພາບເປືອຍກາຍເພື່ອສະແດງຮູບພາບທາງສາສະ ໜາ ແລະເນັ້ນ ໜັກ ເຖິງຄວາມງາມຂອງເນື້ອ ໜັງ ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າວຽກງານນີ້ມີຄວາມ ໝາຍ ສຳ ຄັນ.

ເມື່ອກະສັດເຫໂລດແຫ່ງອິດສະຣາເອນຄອບຄອງໃນສະຕະວັດທີ 10 ກ່ອນຄ. ສ., ພວກຟີລິດສະຕິນໄດ້ບຸກເຂົ້າໄປ. ມີນັກຮົບຄົນ ໜຶ່ງ ຊື່ວ່າ Goliath, ເຊິ່ງມີຄວາມສູງ 8 ຟຸດແລະປະກອບອາວຸດທີ່ມີຫີບໃຫຍ່. ຊົນຍິດສະລາເອນບໍ່ກ້າສູ້ເປັນເວລາ 40 ວັນ. ມື້ ໜຶ່ງ, ດາວິດ ໜຸ່ມ ໄດ້ໄປຢາມນ້ອງຊາຍຂອງລາວທີ່ ກຳ ລັງຮັບໃຊ້ໃນກອງທັບ. ລາວໄດ້ຍິນວ່າໂຄລີອາດເປັນຄົນທີ່ປົກຄອງແລະເຮັດໃຫ້ຕົນເອງກຽດຊັງ. ທ່ານຢືນຢັນວ່າກະສັດເຫໂລດເຫັນດີກັບຄວາມອັບອາຍຂອງລາວທີ່ຈະອອກໄປແລະຂ້າຊາວອິດສະລາແອນຢູ່ເມືອງໂກລີອາດ ເຮໂຣດບໍ່ສາມາດຂໍເອົາມັນໄດ້. ຫລັງຈາກດາວິດອອກມາ, ລາວໄດ້ຮ້ອງອອກມາແລະຕີ Goliath ຢູ່ເທິງຫົວດ້ວຍເຄື່ອງສະລິງ. ຍັກໃຫຍ່ທີ່ຕົກຕະລຶງໄດ້ລົ້ມລົງກັບພື້ນດິນ, ແລະດາວິດໄດ້ຖືດາບຂອງລາວແທງລົງແລະຕັດຫົວຂອງໂກລີອາດ. ດາວິດໄດ້ຖືກສະແດງອອກເປັນເດັກລ້ຽງແກະທີ່ ໜ້າ ຮັກໃນຮູບປັ້ນ, ໃສ່ ໝວກ ຜູ້ລ້ຽງ, ຖືດາບຢູ່ໃນມືຂວາຂອງລາວ, ແລະວາງຫົວຂອງໂຄລີອາດຢູ່ໃຕ້ຕີນຂອງລາວ. ການສະແດງອອກເທິງໃບ ໜ້າ ຂອງລາວແມ່ນມ່ວນຫຼາຍແລະເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄວາມພູມໃຈເລັກນ້ອຍ.

Donatello (Donatello 1386-1466) ແມ່ນນັກສິນລະປິນລຸ້ນ ທຳ ອິດຂອງ Early Renaissance ໃນປະເທດອີຕາລີແລະເປັນນັກແກະສະຫຼັກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 15. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວປະຈຸບັນຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ Bargello ໃນ Florence, ອີຕາລີ.

5

ດາວິດ

ຮູບປັ້ນ“ ດາວິດ” ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16. ຮູບປັ້ນສູງ 3.96 ແມັດ. ມັນແມ່ນວຽກງານທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງທ່ານ Michelangelo, ແມ່ບົດຂອງການປະຕິມາ ກຳ Renaissance. ມັນໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຮູບປັ້ນຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ອວດອ້າງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິນລະປະຕາເວັນຕົກ. ພາບແຕ້ມຂອງ Michelangelo ກ່ຽວກັບຫົວຂອງທ່ານ David ຫັນໄປທາງເບື້ອງຊ້າຍເລັກນ້ອຍກ່ອນການສູ້ຮົບ, ຕາຂອງລາວແນມໃສ່ສັດຕູ, ມືຊ້າຍຂອງລາວຖືກະໂປງໃສ່ບ່າໄຫລ່, ມືຂວາຂອງລາວຫຼຸດລົງຕາມ ທຳ ມະຊາດ, ມືຂອງທ່ານຄ່ອຍໆຍືດເຍື້ອ, ຮູບລັກສະນະຂອງລາວກໍ່ສະຫງົບ, ສະແດງຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງດາວິດ , ຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມເຊື່ອ ໝັ້ນ ຂອງໄຊຊະນະ. ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນ Florence Academy of Fine Arts.

6

ຮູບປັ້ນເສລີພາບ

ສະຖານະພາບເສລີພາບ (Statue of Liberty) ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ Liberty Enlightening The World (ອິດສະຫຼະ Enlightening The World) ແມ່ນຂອງຂວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງປະເທດຝຣັ່ງຕໍ່ສະຫະລັດໃນປີ 1876. ຮູບປັ້ນເສລີພາບໄດ້ ສຳ ເລັດໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວຝຣັ່ງຊື່ Bartholdi ໃນ 10 ປີ. The Lady Liberty ແມ່ນນຸ່ງເຄື່ອງແບບເກົ່າແກ່ຂອງກເຣັກ, ແລະມົງກຸດທີ່ນາງນຸ່ງເປັນເຄື່ອງ ໝາຍ ເປັນສັນຍະລັກຂອງເຈັດທະເລໃນເຈັດທະວີບແລະ 4 ມະຫາສະ ໝຸດ ຂອງໂລກ.

ເທບທິດາໄດ້ຖືໄຟສາຍເປັນສັນຍາລັກເສລີພາບໃນມືຂວາຂອງນາງ, ແລະມືຊ້າຍຂອງນາງຖື "ຖະແຫຼງການເອກະລາດ" ທີ່ຂຽນໄວ້ໃນວັນທີ 4 ເດືອນກໍລະກົດປີ 1776, ແລະພາຍໃຕ້ຕີນຂອງນາງແມ່ນຖືກມັດ, ຊອດແລະຕ່ອງໂສ້. ນາງເປັນສັນຍາລັກຂອງເສລີພາບແລະແຕກແຍກຈາກຂໍ້ ຈຳ ກັດຂອງຄວາມໂຫດຮ້າຍ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງ ສຳ ເລັດແລະເປີດເຜີຍໃນວັນທີ 28 ຕຸລາ 1886. ໂຄງສ້າງພາຍໃນຂອງຮູບປັ້ນເຫຼັກທີ່ຖືກອອກແບບໂດຍ Gustave Eiffel, ເຊິ່ງຕໍ່ມາກໍ່ສ້າງຫໍ Eiffel Tower ໃນປາຣີ. ຮູບປັ້ນຮູບອິດສະຫລະສູງ 46 ແມັດ, ມີພື້ນຖານ 93 ແມັດແລະມີນໍ້າ ໜັກ 225 ໂຕນ. ໃນປີ 1984, ຮູບປັ້ນອິດສະຫຼະຖືກລະບຸເປັນມໍລະດົກວັດທະນະ ທຳ ໂລກ.

7

ນັກຄິດ

“ ຜູ້ຄິດ” ແມ່ນຮູບຮ່າງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ແຂງແຮງ. ຍັກໄດ້ກົ້ມຂາບ, ຄຸເຂົ່າ, ມືຂວາຂອງລາວພັກຜ່ອນຄາງ, ເບິ່ງຢ່າງງຽບໆເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເກີດຂື້ນຢູ່ດ້ານລຸ່ມ. ການຫລຽວເບິ່ງເລິກໆຂອງລາວແລະທ່າທາງຂອງການກັດມືຂອງລາວດ້ວຍປາກຂອງລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນອາການເຈັບປວດທີ່ສຸດ. ຕົວເລກປະຕິມາ ກຳ ດັ່ງກ່າວແມ່ນເປືອຍກາຍ, ມີ ໜ້າ ເອິກນ້ອຍກ້ຽງ. ມືເບື້ອງຊ້າຍຖືກວາງໄວ້ເປັນ ທຳ ມະຊາດຢູ່ຫົວເຂົ່າເບື້ອງຊ້າຍ, ຂາຂວາສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ແຂນຂວາ, ແລະມືຂວາຖືກເອົາອອກຈາກຮູບຄາງທີ່ມີລວດລາຍແຫຼມ. ນິ້ວມືທີ່ຍຶດໄດ້ຖືກກົດດັນໃສ່ກັບສົບ. ມັນ ເໝາະ ຫຼາຍ. ໃນເວລານີ້, ກ້າມຂອງລາວ ກຳ ລັງແກວ່ງລະບົບປະສາດ, ເປີດເຜີຍສາຍເຕັມ. ເຖິງວ່າຮູບພາບຂອງຮູບປັ້ນຍັງຄົງຢູ່, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາວ ກຳ ລັງເຮັດວຽກທີ່ມີຄວາມແຮງສູງດ້ວຍການສະແດງອອກຢ່າງສຸພາບ.

“ ຜູ້ຄິດ” ແມ່ນແບບຢ່າງໃນລະບົບການເຮັດວຽກລວມຂອງ Auguste Rodin. ມັນຍັງເປັນການສະທ້ອນແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະຕິບັດສິລະປະຫັດຖະ ກຳ ຂອງລາວ. ມັນຍັງເປັນການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການກໍ່ສ້າງແລະການເຊື່ອມໂຍງຂອງລະບົບຄວາມຄິດດ້ານສິລະປະຂອງມະນຸດ - Rodin ຂອງລະບົບການສະແດງສິລະປະ.

8

ໝາ ປູມເປົ້າ

Jeff Koons (Jeff Koons) ແມ່ນນັກສະແດງອາເມລິກາທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນປີ 2013 ໝາ ປູມເປົ້າ (ສີສົ້ມ) ຂອງລາວຖືກຜະລິດຈາກເຫລັກສະແຕນເລດທີ່ມີຄວາມໂປ່ງໃສ, ແລະ Christie ສາມາດ ກຳ ນົດລາຄາທີ່ບັນທຶກໄດ້ 58,4 ລ້ານໂດລາ. Koons ຍັງໄດ້ສ້າງສະບັບອື່ນໆເປັນສີຟ້າ, ສີຟ້າ, ສີແດງແລະສີເຫຼືອງ.

9

ແມງ​ມຸມ

ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງ“ Spider” ໂດຍ Luis Bourgeois ແມ່ນສູງກວ່າ 30 ຟຸດ. ສິ່ງທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈກໍ່ຄືການປະຕິມາ ກຳ ແມງມຸມຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບແມ່ຂອງນັກສິລະປິນເອງ, ເຊິ່ງເປັນຊ່າງສ້ອມແປງພົມປູພື້ນ. ດຽວນີ້, ຮູບປັ້ນແມງມຸມທີ່ພວກເຮົາເຫັນ, ເບິ່ງຄືວ່າອ່ອນເພຍ, ຂາຍາວ, ປ້ອງກັນຢ່າງກ້າຫານໄຂ່ໄຂ່ 26 ໜ່ວຍ, ຄືກັບວ່າມັນຈະຕົກລົງທັນທີ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢ້ານກົວຂອງປະຊາຊົນຢ່າງປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ, ແມງມຸມແມ່ນຮູບລັກສະນະຊ້ ຳ ອີກຂອງຫົວຂໍ້ຕ່າງໆລວມທັງແມງມຸມໃນ ປີ 1996. ຮູບປັ້ນນີ້ຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນ Guggenheim ໃນ Bilbao. ທ່ານ Luis Bourgeois ເຄີຍເວົ້າວ່າ: ຜູ້ເຖົ້າແກ່, ສະຫຼາດກວ່າ.

10

Terracotta Warriors

ໃຜເປັນຜູ້ສ້າງ Terracotta Warriors ແລະມ້າຂອງ Qin Shihuang? ມັນຖືກຄາດຄະເນວ່າບໍ່ມີຄໍາຕອບ, ແຕ່ວ່າອິດທິພົນຂອງມັນຕໍ່ສິນລະປະລຸ້ນຫລັງໆນີ້ຍັງມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນແລະໄດ້ກາຍເປັນແນວໂນ້ມຂອງແຟຊັ່ນ.


ເວລາໄປສະນີ: ຕຸລາ - 12-2020